2017年10月13日上午10:00整，湖北美術學院副教授、碩士生導師、中國動畫藝術研究院研究員葉佑天老師作為國內學者型藝術家，“詩意設計”與“詩性藝術動畫”探索者，應“談石齋”文化藝術長廊邀請在德禮堂舉行了《設計是什么？-設計的趣味表達和詩意呈現》的專題講座，該校600余名師生及來自湖北美術學院部分研究生、社會人士共同聆聽了此次講座。

　　一登講壇，葉佑天就一改學者們傳統講授方法，拒坐而立于偌大的講壇中央，手持話筒將設計之道娓娓道來。葉佑天以務實而生動的實案表演方式，以獨特的視角、批判的眼光、極具個人思維、犀利開剖的藝術語言深入淺出的解惑學子心中對“設計為什么？”的疑團。講座中，葉佑天每每出現觀點獨特、犀利中肯的言語時，都會引起臺上臺下強烈互動，近三個小時的講座中有近二十次被學生雷鳴般的掌聲打斷，現場互動中，有學生稱這完全是“葉氏藝術演講法”的范例。

　　講座共分四個版塊來闡釋《設計是什么？-設計的趣味表達和詩意呈現》，分為“設計何謂？設計形式的本體與演變”“設計為何？設計的意義”“設計形式的陌生感營建出異樣趣味體驗”“詩意作為當下設計走向高端的路徑”“設計創作中的‘四化’如何把控”五個部分。

 講座現場-1

一、追問之“設計何謂？設計形式的本體與演變”

    葉佑天以為：設計本體與藝術的本體一脈相承，它絕不是以一個概念覆蓋另外一個概念的外在模樣，作為設計師必須清晰的明曉“設計到底是什么”，對于本體的追問是一個設計師具有獨立思考能力的表征，也是教育育工作者、設計創作者不容回避的問題，只有揭開華麗的概念遮蔽的本體才有助于設計發展，人云亦云的傳播只會帶來更多誤區。葉佑天從文字學結合圖形學的方式解讀了“設計、藝術、職業技能、精神、創新”，用通透明晰的方式揭開“設計何謂”千年面紗，開辟了一種獨特的思維與視角，令人耳目一新。同時，葉佑天回顧了中國設計二十幾年來的發展進程與整個社會設計狀況，深度剖析了中國設計的教育誤區與發展瓶頸的相關原因。

二、感悟之“設計為何？設計的意義”

    葉佑天以為：設計與純藝術雖然有著千絲萬縷的聯系，但兩者并不能完全等同。設計是為了制造更多的可能，讓大眾為之歡騰（為大眾的體驗更好的生活而戰）；而純藝術更多是創作者本人享受趣味的人生、詩意棲居的方式。作為職業設計師必須保留兩幅面孔，設計師必須存有自我的心性，保留自我的內心獨守，另外一方面又必須適應市場的需要，作為社會新潮的引領者，必須不斷以自我心性第一面孔引導社會，提高全民大眾審美，這是挑戰也是設計師的尊嚴所在，設計從產生以來都會面臨如此格局，一種設計被能否認同是設計師職業能力的表現。葉佑天通過本人近三天的3個設計案例逐層闡述了“設計為何”,他以平實、不嬌柔不做作接地氣的形式，客觀站在現場學生職業性的角度為大家撥開“設計為何”迷霧。

三、路徑之“設計形式的陌生感營建出異樣趣味體驗”

    葉佑天以為：設計趣味是一個職業設計師區別普羅大眾的基本能力，設計趣味的確是有地域、文化等差別的，但從來就沒有一種設計內質是一成不變。在當今社會，設計師必須清醒的認識到個體的內在優勢，而不能一味“媚洋”或“媚土”，一個好的設計，應該既是精神的，同時也是物質的，在這個追求顏值的時代，設計的內涵恰好的我們匱乏的。從“無到有是”一種創作能力，而營造“似曾相識的陌生”又何曾不是？他特別指出：作為初學者，經歷模仿并非不可，任何一種文化的傳承都是在不斷中模仿，不斷互文中成長起來的，寫文章有“參考文獻”一說，為什么設計就不能有“參考設獻”？給予設計學子學習的正確引導是社會應該持有的責任，讓學生逐步從模仿中樹立個人的設計理想與風格才是我們終極目標，營造陌生，感悟趣味是一個設計師成熟的標志。

　　講座現場-2

四、探尋之“詩意作為當下設計走向高端的路徑” 

    葉佑天以為：詩意設計使人留有歸鄉的夢想，營建悠然的、無邪的、樸素的設計觀念是全球設計哲學都在追求的，它將從根本喚起人內心深層的原始觸動。中國之設計在儒學、禪宗、玄念等華夏精神長久浸潤下，有著自身獨特的品格。詩性形式表達上講究象征、隱喻、意象、意蘊等手法，空而無，營造的是不加修飾的本色世界，是無塵的凈界。令人眼觀后通體透涼、物欲盡滌，給人永久的寧靜，在無形中歸于宇宙本體。詩意內容表述上則如“記得住的鄉愁”般構筑出一種欲說還休感的清寒精神，澀而有味，意旨上營造出“空山無人，水流花開”式自然而然且富有深意的內涵，不造作但意趣盎然；在詩意志趣表達層面，每個人心中都有一個遠方，雖不能至，但心向往之。以一種不同于當下眾人的歸屬為假設的歸屬，在完成對冷、寂、孤的體驗后，建立起自身內心獨立的高標、不同俗流的精神觀，顯現出個人諸如追求“獨與天地精神相往來”的田園情懷與人生理想。他認為，設計的最終同其它顯學一樣，最終都歸于人性的釋放，這是任何極具情懷的設計師的夢想。

五、推進之“設計創作中的‘四化’如何把控” 

    葉佑天以為：設計中的經驗化、技術化、藝術化、詩意化絕不能籠而統之。“經驗化”是設計師的必經之路，但只有不停的否定自己、啟動各類知識的大門、保留對各類知識的求知渴望，才能走得更遠；“技術化”是設計師揮戈上陣的寶刀，對于職業性的學生而言，這是具備的，“由技而藝”是中國特色設計的敲門磚，保留對世界上最新和最老技術的不斷拓展與轉換，讓形式得以不斷翻新是一門絕活；“藝術化”是設計師必須具備的品味，學會用眼而審美，學會用腦而思考，好的設計就是“裝”出來的，藝術本身也是“文而裝之”的產物；“詩意化”設計的最高端就是返璞歸真，詩化自然，悠然南山，這是積累的表現，是綜合能力的體現，這是中國設計的瓶頸，也是中國設計教育與市場設計領域十分欠缺的。

　　最后，葉佑天認為隨著中國學術深度的沉淀與發展，設計藝術將會呈現更多的樣式，將會出現更多真正既有顏值又有思想的作品。在現場提問中，學生們紛紛期望了解創作背后的故事，葉佑天老師現身說法，穿插介紹了個人藝術創作中的一些思考與創作過程。面對學生的疑惑，在他樸實幽默的語言解讀下，讓現場學生受益匪淺。由于學生的熱烈提問，使得原本計劃兩個小時的講座持續到近三個小時，講座結束后，學生紛紛對本次講座給予肯定。

擴展閱讀：

   葉佑天（塵一），湖北美術學院副教授、碩士生導師，藝術學博士生。北京電影學院、清華大學、北京大學高級訪問學者、中國藝術研究院交流學者，獨立藝術動畫導演、視覺藝術家，學術+實踐型設計師;中國美術家協會會員、世界平面設計聯合會（ICO-D）會員，世界動漫協會會員、中國電影家協會會員?，F為國家藝術基金評審專家，廣電局動漫基金項目評審專家，中國動畫藝術研究院研究員，文化部文化產業雙創優秀扶持人才，中國美協動漫藝委會重點扶持人才，首批省百名重點美術培養人才工程入選藝術家，省政府科技與藝術融合特聘專家，省高校雙料帶頭人、中文核心《電影評介》《電影文學》專題欄目主持，雅昌藝術網（中國文藝網）專題組稿人，其藝術作品5次入選全國美展。

藝術簡歷：

    ■動漫作品曾榮獲澳門國際雙年展金獎銅獎兩項、中國國際文化產業博覽會金獎、韓國國際藝術節影像類全場最受歡迎大獎、全球環?；鸾M織漫畫插畫大展銀獎、中國高校影視學會獎銅獎（A組最高獎）、中國大師獎銅獎（A組最高獎）等50余項創作大獎；■設計作品曾榮獲GDC大展評審獎、德國萊比錫國際海報節優秀獎、澳門設計雙年展評審獎、烏克蘭COW設計展第三名、韓國設計雙年展銀獎、北京設計周銅獎（A組最高獎）、國際米蘭周學院獎(最高獎）、深圳國際海報雙年展優秀獎，并兩度入選全國美展設計類等近200余項國內外藝術創作大獎；■繪畫作品曾世界華人插畫展金獎、全球插畫大獎銅獎、國際環保漫畫插畫大賽銀獎（A組最高獎）、深圳插畫藝術雙年展評審，入選全國青年美術展、觀瀾國際版畫雙年展、全國插畫藝術展等40次藝術展覽。■教研教學曾主持過13項省部廳及校級縱向課題（含教育部重大項目子課題創作項目1項、省重點項目2項）及多項橫向課題。獨立主講的課程《動畫的另類審美：藝術動畫導論與賞析》為省級精品視頻公開課。同時，曾公開發表50余篇藝術理論文章（含中文核心8篇EI 3篇）與多篇藝術評論（含中國教育報、中國美術報、中國經濟報等）。

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