2017年10月25日下午14:30，湖北美術學院副教授、碩士生導師、“詩意設計”與“詩性藝術動畫”探索者、青年文化藝術學者葉佑天老師應中南民族大學邀請，為中國非物質文化遺產剪紙研修班做了《當代文化境域下非物質文化遺產審美意蘊與時尚應用》的專題報告，來自全國各地“非遺”傳承人、我中南民族大學本科生、湖北美術學院部分研究生共同聆聽了此次講座。
針對學員及聽眾的綜合狀況，葉佑天以務實而生動、理論結合實踐手法，以獨特的視角、實戰的語言為大家闡述了個人對“非遺”的理解。作為國家級藏羌彝文化專題創作專家，葉佑天將理論融入到實踐中，每每以赤子之心表達內心困惑與別樣觀念時，都會引起“非遺”傳承人的強烈認同與掌聲，使得整個原本計劃2個小時的講座延續到3.5個小時。整個講座中亮點頻現：一、即時性強--緊緊圍繞19大文化精神展開；二、產學結合--學術理論深入淺出，實踐案例深入人心；三、語風明晰--語言犀利中肯，觀點鮮明；四、換位講述--站在傳承人角度闡述，引發聽眾共鳴。講座共分四個版塊來闡釋，第一部分為“非物質文化遺產再創造的路徑、新形式的營造及現實轉化”、 第二部分為“非物質文化遺產中的文化審美問題（文化性+趣味化）”、第三部分為“非物質文化遺產中的當下時尚思考（符號性+時尚化）”、第四部分為“非物質文化遺產中的科藝融合（科技化+藝術化）”。
圖片1-葉佑天講座現場
一、非物質文化遺產再創造的路徑、新形式的營造及現實轉化
葉佑天教授認為：“非遺”作為一種文化存在，它有著自身傳承規律，一個民族在一個時代，如果只是單純地、片面地、好大喜功式地推動某個非遺產業發展，而不結合地域與時機以及人文特點等綜合考慮，這是可怕的，至少是尤為不成熟的表現。“非遺”必須經過再創作才能得以真正的流傳與推廣，在全球一體化進程中，文化的發展總是在不斷變異、不斷重構中發展的，只有將非遺“非遺”文創產品融于到當下文化中，適應當下潮流并且進入消費場域，傳承才有實際意義。“非遺”文創產品的創作必須不斷吸收新藝術形式、接受當下文化洗禮，不斷在“似與不似”中尋找平衡點，使得消費者感受到新的“陌生”體驗，才可以使其價值得以體現，從而煥發長久的生命力。同時，在現實的轉換中，必須堅持民族文化底線，作為“非遺”傳承人必須以發展的眼光來繼承，必須拓展創作視域，固步自封只會讓“非遺”難逃自毀的牢籠，而沒有底線的娛樂開發對“非遺”的致命性打擊。
二、非物質文化遺產中的文化審美問題（文化性+趣味化）
葉佑天教授認為：每一個歷史時期的文化創造與文化傳播，都必然會誕生一些符合時代需求的文化表現語言與表現形式。新媒介網絡信息時代背景下的網絡、動漫等，都是在某種特定社會、文化、科技等復雜因素下被創新性開創出來的文化表現語言與形式載體。當全球新媒體的時代，人們煩躁、疲憊的心理加劇，更多人渴求輕松化、虛擬化、交互性與逼真性的生活體驗。而視覺趣味性決定了它勢必成為這個時代記載與傳播的佼佼者。的確，它是在當今影視傳媒技術高度發達、網絡信息技術空前發展的特殊時代背景下，集合了太多符合于當今時代文化思想、情緒表達與傳播的功能特點產物。視覺趣味性逐漸成為現實世界的一種普及的、有效的、主流的文化思想表達與傳播形式。這是人類科技、文化、文明發展進步到這個時代的必然階段與必然結果。同時，一種文化表現語言的誕生，在初創期往往會忽視其深度內涵的賦予，而表現在“非遺”開發上往往只是進行形與態的表象研究，而一旦走向深入，文化賦予就成為必不可少的永恒手段，書法的形成如此、詩歌的形成亦如此，今天的“非遺”傳承又何嘗不是如此。在這點上，我們必須有清醒的認識，一個優秀的“非遺”文創產品開發如果沒有文化賦予或者一個好的民族“非遺”文創產品缺少自己文化賦予，都只會曇花一現，成為東施效顰般的笑話。
三、非物質文化遺產中的當下時尚思考（符號性+時尚化）
葉佑天教授認為：一種成功的“非遺”文化產品實際上自身就是一種符號載體，它往往透露出來的意思就是表示什么、有何意義、情感和指令行動等。從歷史文化傳承中發展起來的文化符號，反映著時代、民族、國家、地域等不同的特征。由于符號具有較強的時代性，不同時代的符號觀念也有所不同，加之當時的社會背景，每個時期所傳達出的情感也是有差異的，符號必須當時代的時尚潮流。而作為消費感較強的民族“非遺”文創產品更應該順應潮流，在符合受眾群體消費的習慣前提下，開發出適合推廣與流行的時尚“非遺”文化產品體系就顯得十分必要。只有將“非遺”文化產品中具有最典型的對象轉化為符號的概念，同時以時尚化的形象演變成受眾熟知的視覺對象，才能形成良好的文化傳播、產業持續發展的路徑。一個優秀的“非遺”文化產品設計，不僅需要把它實用和功利的制約轉換成為新穎、獨特的創作契機，還要以深入淺出的傳達出它所要表達的視覺含義，使其成為一個區別于其他符號的獨立生命，以在流行過程中實現較好的經濟價值與社會效應。
四、非物質文化遺產中的科藝融合（科技化+藝術化）
葉佑天教授認為：科學和藝術是人類智慧的兩翼，科學與藝術是人類認識和改造世界的不同手段，它們的關系是你中有我，我中有你，相互不可分割。隨著互聯網的發展，藝術作品數字化是總體趨勢，而作為民族“非遺”文創產品在未來的開發利用上，將不可避免的將涉入互聯網、數字科技，國家博物館進行產品的開發過程將兩者結合并取得好的效應就是事實。民族“非遺”文創產品從整體屬性上來說，首先它是一個帶有文化性、民族性的產品，而科技的手段只是實現產品屬性最高值的手段，兩者主次關系顯而易見。民族“非遺”文創產品系統開發，首先毫無疑問是商業性、產品性行為，無非是在開發的過程中，更多的涉入到藝術性的形態、風格、手法等行為，這些更多的是為了滿足人民美好生活的需要。然而隨著社會的日益變革，作為文化產品的接受者，人民自然對其表現方式也隨之變化。近年，由于新媒體技術，尤其是移動終端微型化相關技術的廣泛發展，使得人們接受信息的方式發生了巨大變化，消費產品形態也從傳統的方式走向科技化、虛擬化等，大眾消費的或許不再只是傳統的實實在在的“手中之物”、而是“虛擬之像”。精神性、虛擬性文化產品的消費量勢必大幅提升，由此科技便成為“非遺”產品開發的重要力量。
圖片2-部分“非遺”傳承人與葉佑天合影留念
最后，葉佑天用長達2個小時的時間，為全體聽眾講述了自己在文創產品開發中的實際案例，回顧了自己這些年的創作經歷，分享了其中的酸甜苦辣。同時，率領自己的研究生團隊逐一講解手中正在從事的項目，以換位的形式為“非遺”傳承人排憂解難，真正不脫離現實的為大家搭建平臺。他認為：“非遺”的傳承絕不是獨立個人就能解決的，在國家大力扶持與資助的前提下，必須形成“傳承人有愿望、學者有理想、藝術家有情懷”，進而使得“非遺”再創作達到更為細化的分工，真正做到“細節有分工，各司其職”，進而改變傳統“統包統攬”作坊式、自娛自樂式創作辦法，“非遺”傳承才可以走得更廣更遠。
擴展閱讀：
葉佑天（塵一），湖北美術學院副教授、碩士生導師，藝術學博士。北京電影學院、清華大學、北京大學高級訪問學者、中國藝術研究院交流學者，獨立藝術動畫導演、視覺藝術家，學術+實踐型設計師,;中國美術家協會會員、世界平面設計聯合會（ICO-D）會員，世界動漫協會會員、中國電影家協會會員。現為文化部財政部文創專題創作小組組長，國家級藏羌彝非遺設計開發團隊特聘設計師顧問，國家藝術基金評審專家，廣電局動漫基金項目評審專家，中國動畫藝術研究院研究員，文化部文化產業雙創優秀扶持人才，中國美協動漫藝委會重點扶持人才，首批省百名重點美術培養人才工程入選藝術家，省政府科技與藝術融合特聘專家，省高校雙料帶頭人、中文核心《電影評介》《電影文學》專題欄目主持，雅昌藝術網（中國文藝網）專題組稿人，其藝術作品5次入選全國美展。曾主持過13項省部廳及校級縱向課題（含教育部重大項目子課題創作項目1項、省重點項目3項）及多項橫向課題。獨立主講的課程《動畫的另類審美：藝術動畫導論與賞析》為省級精品視頻公開課。同時，曾公開發表50余篇藝術理論文章（含中文核心8篇EI 3篇）與多篇藝術評論（含中國教育報、中國美術報、中國經濟報等）。
創作簡歷：
■設計作品曾榮獲國際米蘭周學院獎(最高獎）、GDC大展評審獎、北京設計周銅獎（A組最高獎）、德國萊比錫國際海報節優秀獎、澳門設計雙年展評審獎、烏克蘭COW設計展第三名、韓國設計雙年展銀獎、深圳國際海報雙年展優秀獎，并兩度入選全國美展設計類等近200余項國內外藝術創作大獎；■動漫作品曾榮獲澳門國際雙年展金獎銅獎兩項、中國國際文化產業博覽會金獎、韓國國際藝術節影像類全場最受歡迎大獎、全球環保基金組織漫畫插畫大展銀獎、中國高校影視學會獎銅獎（A組最高獎）、中國大師獎銅獎（A組最高獎）等50余項創作大獎；■繪畫作品曾世界華人插畫展金獎、全球插畫大獎銅獎、國際環保漫畫插畫大賽銀獎（A組最高獎）、深圳插畫藝術雙年展評審，入選全國青年美術展、觀瀾國際版畫雙年展、全國插畫藝術展等40次藝術展覽。
（編輯：呂敏）
