張紅梅 山東藝術(shù)家。在國際上享有盛譽，并被國際評論屆譽為當代中國最重要的藝術(shù)家之一。這次在山東博物館的展覽也是其在家鄉(xiāng)展出的最具當代語言的藝術(shù)作品。

　　這次展出的都是巨幅作品，呈現(xiàn)的是她對藝術(shù)的探索和理解，傳遞的是中國文化的精華，尤其是當她面對中國傳統(tǒng)以及民間技藝，從水墨繪畫到剪紙到民間皮影戲和傳統(tǒng)雕塑，從現(xiàn)代攝影到現(xiàn)代手工藝術(shù)，她都給予中國繪畫以新的詮釋，和無限的可能性，為中國傳統(tǒng)繪畫注入了新鮮的血液。在她的作品中我們可以看到，她并不是以傳統(tǒng)的油畫和丙烯來表現(xiàn)畫面的，而是以各種色彩的布作為顏料，重新詮釋藝術(shù)的同時也將中國民間藝術(shù)的精神以當代的手法推向高潮。

　　她的作品在世界各地的博物館展出，獲得了世界上眾多藏家關(guān)注，成為國際藝術(shù)屆中展現(xiàn)與弘揚當代中國藝術(shù)精神的典范，她深諳如何走出既定的框架和呆板的模式，以超越藝術(shù)歷史的姿態(tài)，義無反顧的探索新的藝術(shù)之路。

　　這次的展覽是其最近一段時間的新作，是在對周圍世界的細微的觀察中獲得啟發(fā)從而落實到畫面的形式的思考。作品表現(xiàn)出的都市一撇，夢想中的風景，抽象的形式都來自于日常生活的片段，或許是天邊飄來的一片云彩，或許是于墻面上的撕裂的海報，于細微處見光芒。

　　張紅梅向我們展示藝術(shù)存在的無限性，繪畫可以用任何形式表達，重要的是如何將來自內(nèi)心深處的靈感用恰如其分的藝術(shù)形式表達出來。有的時候這種表達不見得是馬上就會被觀眾所理解，而是更多的留給觀者驚訝和詫異，從而引發(fā)思考。就像我們所經(jīng)歷過的真正的藝術(shù)作品，一定不是平庸的和重復別人的東西，而是提出問題，引起人們的好奇從而引起爭論，引發(fā)思考與反思。

　　張紅梅如同其他藝術(shù)家一樣，如基弗，羅伯特盧森伯格、最典型的就是最近威尼斯雙年展金獎得主弗蘭茲· 艾哈德 ·沃爾瑟，在紅梅藝術(shù)成長的歷程中對油畫、丙烯、和水墨畫顏料的運用都很閑熟，而今天的她不僅在于其選擇使用五彩斑斕的織物作為藝術(shù)表達的語言特征，而且也就此形成了自己獨有的風格，從而走向了世界藝術(shù)舞臺，以充滿魔幻色彩的當代東方筆墨與藝術(shù)大師們同臺共舞。

　　展覽時間：2017年07月20日-2017年07月30日

　　展覽地點：山東博物館 （濟南市歷下區(qū)經(jīng)十路118999號）

　　主辦單位：山東省文化廳

　　山東省文學藝術(shù)屆聯(lián)合會

　　山東省文物局

　　山東工藝美術(shù)學院

　　承辦單位：山東博物館