由昆明斗南藝術(shù)館、昆明經(jīng)濟技術(shù)開發(fā)區(qū)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展辦公室主辦的“中國水墨計【陸】十七人作品展”將于2016年11月26日（下周六）在昆明斗南藝術(shù)館開展。本次展覽由著名藝術(shù)家、“中國水墨計”發(fā)起人胡亞雄先生擔(dān)任策展人，中國著名批評家高名潞先生為展覽題序，可謂是一場你不容錯過的展覽!!!
“中國水墨計”是一部中國現(xiàn)當(dāng)代水墨繪畫變革的史書;藝術(shù)家中有70年代即進行水墨畫創(chuàng)新的、曾任香港’一畫會‘會長的靳埭強博士，有80年代即介入'85美術(shù)運動的楊志麟教授，有90年代興起的"實驗水墨"代表人物劉子建、楊志麟、陳心懋，"新文人"畫家靳寶霖、林曉等，這個組成為"水墨計“的流脈畫出了以創(chuàng)造為本的藝術(shù)之路。
“中國水墨計”又是一張現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)景觀的地圖，這個組成又為"水墨計"的版圖畫出了跨出藝術(shù)樊籬、走出藝術(shù)局限的光明之路。
靳埭強《墨變一》 水墨紙本
我們通常所說的“造型”是現(xiàn)代以來從西方借來的概念。它來自英文的model 和 mould，二者均指模型。模型和立體有關(guān)，藝術(shù)就是塑造可視和可觸摸的三度空間的立體形象。所以，在西方，繪畫、雕塑和建筑被統(tǒng)稱為“造型藝術(shù)”（plastic art）。有時候造型的“型”換成“形”，即“造形”，它主要指平面的設(shè)計和構(gòu)成。
羅伯特《丙申》左一、《神諭》右一 水墨紙本
然而，無論是造型還是造形，都多少有別于中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)宗旨。因為“造型”則偏于焦點透視的可視可觸的立體性，它們與傳統(tǒng)繪畫建立在散點透視基礎(chǔ)上的“且行且看且止”的“造化”觀念相異。
靳寶霖《石之彌散系列》水墨紙本
于是，有兩種不同的圖像觀。一個以“圓”為起點，由此確定了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)識論基礎(chǔ)。一個以“方”為基礎(chǔ)，由此奠定了西方從古典到現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)認(rèn)識論起點。“方”就是立方體，即一個盒子或者匣子。西方古典繪畫是從一個角度去看的“匣子”。現(xiàn)代繪畫則是這個匣子的一個平面，即“格子”。而當(dāng)代藝術(shù)則是這個匣子的“框子”，六十年代以來的當(dāng)代藝術(shù)開始注重作品的觀念，而非匣子本身，框子即成為走向外部觀念的中介。“方”將真實感和邏輯性，或者形象和語詞之間的對應(yīng)關(guān)系作為認(rèn)識論和方法論的核心。
李亦文《夢回故土》左一、《風(fēng)動生韻》右一 水墨紙本
而中國傳統(tǒng)繪畫是不同的認(rèn)識論體系。僅僅用玄奧的“太極”說去解釋它的“圓”理念或許沒有說服力。其實，這里的“圓”也有體積和透視的物理因素。英國藝術(shù)史家羅杰?弗萊就認(rèn)為中國繪畫的線條具有體積感，西方只有波提切利和安格爾等少數(shù)人的線與中國畫的線有可比性。弗萊說，西方繪畫的的線主要出自平面設(shè)計，而中國線條的體積感是建立在圓（圓錐、球和橢圓）的理念之上的。
胡亞雄《蛻變記》水墨紙本
這個“圓”的體積理念不象“方”理念依賴直觀的明確性，相反更多地依賴一種先驗性的形體聯(lián)想，這是由于“圓”的輪廓線具有向前向后緩慢延展的不確定。而立方體則具有直觀的、肯定的、推理的形體邏輯性。
胡紹中《書非書》左一、《非花五》右一 水墨紙本
所以，“圓”的理念促使中國畫家追逐形體感知的生動性，而非形似的邏輯性。正如宋代沈括所說，畫山水就如栽盆景，山水是且行且止地進出和環(huán)繞的體驗和書寫的過程。所以，它不是為造型而是為“造化”而服務(wù)的。什么是“造化”？就是“發(fā)乎天然，非由述作”的意思。也就是說，好的藝術(shù)不應(yīng)該依賴觀念語言的參與和解釋（述作）。可是，自從上世紀(jì)六十年代以來，無論西方還是中國的藝術(shù)都已經(jīng)被觀念和語詞所俘虜，這個奇跡的發(fā)生，掐指算來，在人類藝術(shù)史上不過就是半個多世紀(jì)的時間。
張夫也《賦》左一、《吟》右一 水墨紙本
“圓”的理念形體，或者“形體感知的生動性”（氣韻生動）必定和詩發(fā)生關(guān)系。 “望秋云神飛揚，臨春風(fēng)思浩蕩”。但是，中國古代繪畫中的詩意與繪畫性是平等的，“詩中有畫，畫中有詩”就是這個道理。
這個特點在半個世紀(jì)之前，曾被美國批評家格林伯格稱之為中國繪畫的“純粹性”。他認(rèn)為，中國傳統(tǒng)繪畫雖然受詩的影響（詩意），但沒有成為詩的注腳，而19世紀(jì)之前的西方古典繪畫則墮入了文學(xué)敘事的附庸。然而格林伯格倡導(dǎo)的現(xiàn)代抽象藝術(shù)的虛空則為之后觀念的填充留下了極大空間。其結(jié)果是，我們今天談藝術(shù)，言必觀念，行筆即是語詞。
曾輝《一木成林》左、《枯木逢春》右 水墨紙本
今人離“造化”已然很遠，更別提境界。這境界，在魏晉是崇“神”，唐宋言“妙”而元人尚“逸”。“神”“妙”“逸”是感知的生動性，而這些最初都來自那個“圓”的形體理念。
同理，西方繪畫也走過了高貴靜穆（希臘羅馬）、悲劇崇高（文藝復(fù)興）和放浪話語（現(xiàn)當(dāng)代）的不同審美階段，但其造型方法都離不開那個“方”的形體理念。古典是悲喜劇情節(jié)的“自足匣子”； 現(xiàn)代是匣子的一個平面，即格子構(gòu)成的平面；而現(xiàn)代之后則是這個立方體的框子，延伸為繪畫外部的社會上下文關(guān)系。
山丹《荷韻》左、《點點樹影片片情》右 水墨紙本
這是兩個不同的藝術(shù)認(rèn)識論體系。二者并非不能互動，正如“天圓地方”，東西聯(lián)姻。然而當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)新者必先明了這個道理，而后才能尋找建立自己獨特的體用認(rèn)知和方法論。今天，返回“純粹性”固然不太可能，但擺脫“附庸”總還是可以一試。 中國水墨計不懈努力走過了六年，在當(dāng)代水墨藝術(shù)的創(chuàng)新上獲得了一些體悟，生活在今天這個浮躁的社會，能夠這樣堅持做一件事的精神是值得稱道的，由衷祝賀并期待他們達到新的高度。
高名潞2016.秋于北京
展覽訊息
展覽名稱：中國水墨計【陸】十七人作品展
展覽地點：斗南藝術(shù)館（昆明斗南花花世界3號館5樓）
展覽周期：2016.11.26~2017.01.06
開幕式時間：2016.11.26 15：00
策展人：胡亞雄
主辦單位：昆明斗南藝術(shù)館
昆明經(jīng)濟技術(shù)開發(fā)區(qū)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展辦公室
參展藝術(shù)家：
享譽全球的平面設(shè)計大師【靳埭強】、當(dāng)代著名意大利藝術(shù)家【羅伯特】、南京藝術(shù)學(xué)院教授【楊志麟】、當(dāng)代著名水墨藝術(shù)家【靳寶霖】、當(dāng)代著名平面設(shè)計師【胡亞雄】、著名廣告人【黑馬大叔】、南京藝術(shù)學(xué)院教授【李亦文】、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授【張夫也】【姚建偉】、北京國際設(shè)計周副主任【曾輝】、蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授【姜竹松】、四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授【胡紹中】、中國國家畫院藝術(shù)考古研究所執(zhí)行所長【林曉】、自由藝術(shù)家及撰稿人【茅小浪】、廣東海洋大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授【山丹】、云南理想裝飾董事長 設(shè)計總監(jiān)【趙春波】、云南學(xué)昌陶藝文化有限公司藝術(shù)總監(jiān)【陳學(xué)昌】
斗南藝術(shù)館聯(lián)系方式：
0871—67497076
展覽咨詢：
13577102592（趙女士）
15969509146（王女士）
(編輯：強傳浩）
