2016年5月8日，“形式之外——中國抽象藝術展”于中間美術館開幕。本展覽由中間美術館主辦，著名藝術評論家、中國藝術研究院美術研究所研究員王端廷擔任策展人。展覽呈現了陳若冰、馮良鴻、馬可魯、馬樹青、孟祿丁、譚平、袁佐、朱金石8位海歸藝術家的抽象作品，意圖探究中國抽象藝術的現在與未來。

　　下午四時，開幕式于中間美術館舉行。中間美術館館長袁佐，本次展覽策展人王端廷，著名評論家賈方舟，中央美術學院美術館學術部主任王春辰，《美術》雜志副主編盛葳，溫州年代美術館執行館長康文峰，以及藝術家馬樹青、孟祿丁、馬可魯等悉數出席。

　　策展人王端廷在開幕式上介紹，本次展覽是繼溫州年代美術館舉辦的同名展覽之后的系列展，兩次展覽藝術家相同，但作品完全不同。對于本次展覽主題“超越形式”的含義，王端廷認為，抽象藝術發展到抽象表現主義和極簡主義之后，所以藝術家都面臨一個問題——抽象藝術何去何從？其未來在哪？“有人認為極簡主義是抽象藝術的終結，但實際上依舊有大量藝術家進行抽象藝術創作，他們所做的事情是要超越抽象藝術各種各樣的既有成果。”

　　藝術家代表馬樹青表示，對于畫家來說，抽象藝術是其表達情感的一個過程，“抽象藝術更多側重于在方法上來創作繪畫質量和風格。除了視覺呈現，觀眾還可從抽象繪畫作品中去發覺藝術家對時間和空間的探索或者藝術家如何呈現流動的時間和立體感空間感等。”

　　縱觀展覽，參展的8位藝術家均有在海外長期學習和生活的經歷，他們是80年年代中國最早探索抽象藝術的代表藝術家，見證了中國抽象藝術的發展史。王端廷在展覽前言里寫道，“對于抽象藝術，他們是見到過真佛、取到了真經的中國藝術家。他們按照抽象藝術發展的邏輯和語境（Context），亦即在抽象藝術的譜系中，探求抽象藝術的進步與創新之路，最終完成了從“形式主義”（Formalism）到“超形式主義”（Beyond-Formalism）的蛻變。”

　　研討會：關注中國抽象藝術現狀與未來 

　　展覽開幕前，中間美術館舉辦了同名研討會。策展人王端廷為主持，中間美術館館長袁佐邀請了著名評論家賈方舟，中央美術學院美術館學術部主任王春辰，《美術》雜志副主編盛葳，溫州年代美術館執行館長康文峰，以及藝術家馬樹青、孟祿丁、馬可魯、馮良鴻、李迪等人參與討論。

　　王端廷于研討會上首先提出“狀態主義”概念定義中國抽象藝術。在其看來，對中國抽象的定義和命名非常重要，“一方面我們不能延用已有的中國傳統概念，也不能延用西方抽象藝術概念，中國抽象藝術家已經做不同前人、不同西方人、不同古人的創造。我們理應提供一個非常貼切的、準確的判斷。”

　　對于中國抽象藝術的特征，王端廷曾采用“超越形式（Beyond form）”、“超形式主義（Beyond  formalism）”、和“形式之外（Out of  Form）”等概念闡釋，本次展覽也名為“超越形式”。但王端廷指出，“超越形式”的說法并未揭示中國抽象藝術的內在本質，其進一步提出一個更明確概念，“在我看來，中國抽象藝術呈現的既不是‘形’，也不是‘意’，而是‘態’或‘態象’。”此后，王端廷詳細列出其對“狀態主義的”18點分析。

　　此后，參與討論的評論家和藝術家們圍繞“中國抽象的定位是什么”、“中國抽象是否要區別于西方或者區別于世界？”“抽象與意向的差異在哪？”等問題進行討論。賈方舟首先肯定了王端廷為中國抽象藝術建立自己核心價值的意義，他認為，這種超越形式實際上是超越于形式結構，比如原來考慮線的結構、造型的結構，不再反映外在世界之后總有一種結構關系；王春辰則認為藝術家不需要過多受限于“身份”的限制，而“狀態主義”的概念是否能涵蓋中國抽象是值得再深入討論的問題；什么是中國的抽象藝術呢？盛葳提出，我們通常理解的中國抽象藝術為“Chinese Abstract art”，這是非常本質主義的一種描述，又有被理解為“Abstract art in China”，即比較不強調“中國性”的“抽象藝術在中國”。中國理論家更愿意使用前一種概念，顯示毫無爭議的、不可質疑的“中國性”特征。對此，盛葳指出一個不容忽視的問題：過于強調“中國性”特質，是否也就缺失了當代性？

　　抽象藝術進入中國始終面臨兩大難題：一是本土文化對抽象藝術的排斥和同化，在普適性與民族性之間，中國抽象藝術家的作品的評價標準究竟為何？二是在抽象表現主義和極簡主義之后，抽象藝術何為？這是包括中國在內的世界各國抽象藝術家都必須思考和解決的課題。本次中間美術館 “超越形式——中國抽象藝術展”與學術研討會的舉辦，意圖為中國抽象藝術的創新和更多可能性探尋發展出路。

（編輯：許鑫）