2016年5月18日,適逢“國際博物館日”,歷時30個月的整治提升建設(shè),蘇州絲綢博物館新館正式開館。作為新館開館展,“絲境——與當(dāng)代藝術(shù)共舞展覽”,由絲綢博物館與上海御鳳藝術(shù)共同舉辦,邀請了谷文達、張恩利、 計文于、梁紹基、汪一舟五位當(dāng)代藝術(shù)家,以“絲”為載體,通過立體空間的表達,鑄造另一類“絲”藝術(shù)品,充實絲綢文化的內(nèi)涵,并借此引起商業(yè)空間,藝術(shù)機構(gòu),文化傳媒以及絲綢企業(yè)的興趣和重視。

開幕現(xiàn)場
蘇州絲綢博物館館長丁懷進向記者表示,博物館經(jīng)過整治提升后,成為一個更具專業(yè)特點和地方特色的博物館,建筑面積增至7500余平方米,展陳面積達4000平方米。在現(xiàn)有館藏的基礎(chǔ)上,今后將有目的、有重點地征集絲綢文物珍品,為博物館收藏、研究、陳列展示提供更有價值的文物資源。同時將繼續(xù)在絲綢文物研究、保護,非遺傳承等方面,加強科研,培養(yǎng)人才,力爭成為中國絲綢文物保護的重要基地。

參加藝術(shù)家、策展人與絲織工作者合影
“絲境“策展人LINDA女士在接受雅昌藝術(shù)網(wǎng)采訪時表示,蘇州絲綢博物館曾是明清顯赫一時的蘇州織造府的所在地,更是展陳和記錄了近代絲綢工業(yè)的發(fā)展史。以往的織造技藝,圖案花樣,成為本次展覽的靈感源。此次開館展,我們用更為藝術(shù)的手法,請藝術(shù)家獨身定制,或抽象,或詼諧,或敘事,或浪漫,或夸張,用不同的表情來呈現(xiàn)絲綢藝術(shù)的多面性,以達到一個新的藝術(shù)境界,此為展覽主題“絲境”的由來。
LINDA還告訴雅昌藝術(shù)網(wǎng):“有別于以往絲綢展覽的平面化表達,本次展覽更多的是立體空間的表達,絲綢成為非常好的媒介?!盠INDA介紹道,“梁紹基的“蠶潺潺”用影像和立體裝置的手法,敘述了蠶微觀世界的一年四季;谷文達的“二十四節(jié)氣”用蠶繭屋和緙絲現(xiàn)場表演的手法,強調(diào)了當(dāng)下織造工藝的重要性和傳承性;張恩利用夸張的手法和油畫技法,給傳統(tǒng)中的“花樣”賦予了當(dāng)代性;計文于和朱衛(wèi)兵的“圣山不遠(yuǎn)”用布雕的手法,詼諧地把絲綢和我們當(dāng)下生活聯(lián)系起來,引人深思;汪一舟是一位有“禪型”的藝術(shù)家,遵循“少既多”的原則,在本次展覽中他試圖用柔軟的絲綢浪漫地表現(xiàn)厚重的高山,用至柔表現(xiàn)至剛。

張恩利在展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場
當(dāng)天下午,主辦方還舉辦了主題為“絲綢藝術(shù)的傳承、創(chuàng)新和市場”的新館開幕論壇,邀請了藝術(shù)市場研究專家季濤、藝術(shù)家梁紹基、研究員級高級工程師李世超和遼寧博物館研究員樸文英四位嘉賓參與討論,就如何在當(dāng)代審美的范疇下,絲綢產(chǎn)業(yè)的發(fā)展方向,以及如何提升文化屬性,與市場走得更近等問題進行了討論。

論壇現(xiàn)場

李世超在發(fā)言中強調(diào),絲綢如瓷器、玉器一樣,在高端領(lǐng)域不缺乏原料,同時蘇州也不缺乏大師,蘇作絲綢巧奪天工,美輪美奐。但從藝術(shù)收藏角度看,藏家對“龍袍”之類的舊衣裳不感興趣,不易保存也是傳統(tǒng)絲綢工藝品的致命弱點。在當(dāng)下,提升絲綢的保存技術(shù)和文化附加值尤為重要,以目前的技術(shù)來看,絲綢制品保持200年—300年不成問題。李世超還強調(diào):“并非手工制品就一定代表價值高,精雕細(xì)琢的才好,粗制濫造的肯定不好。”

李世超發(fā)言
季濤認(rèn)為,康乾時期用不惜工本的方式來做一件作品在當(dāng)代并無指導(dǎo)意義,那么未來絲綢制品想進入高端市場,必須進一步提升其藝術(shù)性,產(chǎn)生更多的文化附加值,例如與藝術(shù)家進行限量的合作,產(chǎn)生品牌遷移的效應(yīng),同時推出蘇州大市的個人品牌。季濤說:“如何創(chuàng)造100年之后的‘新文物”?我想,并非一味復(fù)制傳統(tǒng),而是傳承工匠精神?!?/p>

季濤發(fā)言
藝術(shù)家梁紹基則從審美的角度進行探討,”寧靜致遠(yuǎn)“是絲綢藝術(shù)的審美,春蠶吐絲是審美的法則,絲是中國魂,寧靜致遠(yuǎn)最易打動人。正如尼采所言,’用藝術(shù)的眼光看科學(xué),用生命的眼光看藝術(shù)?!彼囆g(shù)家和工藝家都要敢于創(chuàng)新,有信念就一定有辦法。

梁紹基發(fā)言

樸文英發(fā)言
作品欣賞:
《花邊》張恩利 繪畫|布上油畫 2015 150×100cm
素材來源于民間的傳統(tǒng)圖樣,針織現(xiàn)成品,用細(xì)小的油畫筆把圖樣勾出,其中部分破解和斷開的線頭被刻意描畫。這一部分破損的部分稱為一幅畫面的中心,這些破損也讓完整的圖形產(chǎn)生陳舊感。

花邊1

花邊2
《高山》 汪一舟 絹紙 2015
由于深受中國哲學(xué)自然觀的影響,汪一舟此件作品以傳統(tǒng)絹紙為表現(xiàn)媒介,將至轉(zhuǎn)化為三維形態(tài),采用觀念藝術(shù)介入空間的方式,使物質(zhì)性的紙得以自然展開和主觀轉(zhuǎn)化,具體以鋼筋為山之結(jié)構(gòu),以絹紙外裱或包裹為其表征,在此件作品中,他對線的多變性和任性進行了主觀發(fā)揮,以綿延的線編織出立體的山景,以褶皺的山形暗示了水的存在,在這樣的視覺秩序中,觀者面對這一奇異景觀帶著個人的想象猶如融入神游之境——或是意念的山水,或是漂浮的云朵,或是游動的水母……

高山

高山 局部
《蠶繭屋和緙絲表演【二十四節(jié)氣立夏】》 谷文達 緙絲水墨 2015
用五百條蠶繭串聯(lián)一起的蠶絲屋和緙絲現(xiàn)場表演的手法,欲營造出傳統(tǒng)又現(xiàn)代的空間,讓來自御鳳藝術(shù)的緙絲織娘在其中有穿越空間的感覺。
【二十四節(jié)氣立夏】是谷文達二十四節(jié)氣水墨作品中的一個片段。用緙絲長卷來表現(xiàn)傳統(tǒng)的24節(jié)氣是一個令人拍案叫絕的結(jié)合。緙絲歷來為織中之圣,歷史上有傳世之作,均為藝術(shù)珍寶,立夏這個節(jié)氣在戰(zhàn)國末年就已確立。
《蠶潺潺》梁紹基 絲線、影像綜合裝置 2015
當(dāng)代藝術(shù)家用攝像機追蹤春蠶吐絲的全過程時,驚訝地發(fā)現(xiàn)蠶的四季之分。吐絲之處,千萬條蠶蟲上簇。當(dāng)絲層漸漸變厚時,本身的紋理也慢慢顯現(xiàn)。在不同的溫濕條件下,所吐的絲圈造型,疏密程度也不盡相同,水紋便不斷變奏著。最后蠶吐絲殆盡,蠶繭和殘蛹掩埋在絲之下,到碟化時分,如冬花怒放。
《圣山不遠(yuǎn)》 計文于 朱衛(wèi)兵 裝置 2015
在上面方框群山重重,其中最高最小的是雪山,也就是圣山,他在藍天襯托下特別亮,特別艷,特別獨特。從畫面群眾引出一把梯子——一個很長很長的軟梯,在環(huán)境中它彎曲、起伏、高低錯落,象征著千溝萬壑,上面還有若干的人在軟梯上向著圣山的方向爬著、爬著……軟梯連接下面地上放著的方框,上面有低矮的郁郁蔥蔥的山丘,引向現(xiàn)實世俗的生活。
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(編輯:強傳浩)