2016年6月5日下午，由策展人劉學明策劃的《靈·光——黃文亞、崔凱旋藝術作品展》在798藝術區(qū)泛空間開幕，展覽開幕舉辦了一場別開生面的“水墨瑜伽”體驗活動。 

　　崔凱旋從瑜伽冥想開始帶領現(xiàn)場來賓進入繪畫狀態(tài)，引導參與者敞開自己的心，信任自己的雙手，在彼此的互相連接下共同創(chuàng)作了一幅“水墨瑜伽”作品。該作品名字叫《我們是我們，我們是一》，最終將會由崔、黃兩位藝術家整理完成。此間作品售出后的所有錢款將由泛空間捐獻給公益助盲項目。

   “水墨瑜伽”是崔凱旋自創(chuàng)的一種靜心和療愈的方式，是讓人進入內(nèi)心的和平、療愈躁動的情緒、開啟無限創(chuàng)造力的有效方法。黃文亞的觀念繪畫系列《微光》及影像裝置《見何見》是其“盲計劃”的一部分，展現(xiàn)了藝術家對盲人世界的探索以及對盲人群體的關注；他的水墨作品《對應系列》和《輪系列》不但綜合了傳統(tǒng)和當代水墨的筆墨特征，也將個人的心靈體驗融匯于其所創(chuàng)造的獨特的視覺形式之中。

　　黃文亞是一位運用多媒介創(chuàng)作的當代藝術家，水墨、攝影、影像、裝置、行為等藝術創(chuàng)作實踐，他都能得心應手，這得益于他跟隨中央美術學院各位名師多年的熏陶與學習。從早期觀念攝影代表作《煙云》，到近年的獲獎影像作品《見何見》以及展出的《微光》系列觀念繪畫作品都飽含著一種浪漫悲壯的精神與氣息。

黃文亞作品《微光》 作品背面由盲人完成

    這種浪漫與悲壯來自作品中對“無意義”行為與世界的關注與思考。如作品《煙云》中“欲與天公試比高”的舉煙行為頗容易讓人想到希臘神話中盜火種的“普羅米修斯”，在悠遠的天空與荒蕪大地映照中愈發(fā)的渺小，正是這種美學色調(diào)襯托出人的行為的荒誕與滑稽。隨著創(chuàng)作的深入，抑或是對其盲人叔叔及盲人群體的關注，黃文亞又將著眼點延續(xù)至對認知、價值體系的審視與反思上。

黃文亞《輪系列》作品

    比如他的水墨系列作品就是放棄了對傳統(tǒng)筆墨程式的因襲，而通過一層層日常的書法練習，通過層層疊加破壞畫面該有的形象，來突破傳統(tǒng)形象與形式對自我的束縛，作品最大的特點是無數(shù)無意義的行為。在傳統(tǒng)認知體系里，就如同要寫一個字如果不是為了表達，那它的價值是什么，黃文亞的作品就是這樣。他的水墨就是無法解讀的天書，觀者的認知體系是失效的，這也許才是他無意義的意義------激發(fā)你對形象的思考。老子曾說“五色令人目盲”，有形象的東西往往是誘惑人的，脫離形象的日常也許才是我們要珍視的，所謂不忘初心。

黃文亞《輪系列》作品

黃文亞作品《見何見》

　  為此也才有了藝術家后來的盲人影像作品以及試圖與盲人進行溝通交流的《微光》作品。因為我們的認知與價值體系對于全盲的人來說，都是無意義無價值的，故黃文亞的“微光”不是一個有序、有形象的、有價值的筆墨作品，而是通過一個無序、隨機、無價值的線條打點、溝通、創(chuàng)作，營造一個平等、或者低姿態(tài)的精神，而不是一個不平等的俯視、同情的姿態(tài)，這也許才是這件作品最核心的價值------一種平等的精神姿態(tài)。

崔凱旋“水墨瑜伽”系列作品

    崔凱旋的“水墨瑜伽”系列作品，跟她本人對印度昆達利尼瑜伽的修習體悟有著密切的聯(lián)系。對于生活、生命敏感的體驗及大學的執(zhí)教經(jīng)歷都曾引發(fā)她的思考，而昆達利尼瑜伽通過身心靈的修習提升人的覺知和智慧則幫助了她去處理生活與藝術創(chuàng)作的問題。

崔凱旋“水墨瑜伽”系列作品

    一方面豐富了她藝術創(chuàng)作的方法，另一方面也為她找到了與傳統(tǒng)對話的方式與語言。概括起來說，崔凱旋的“水墨瑜伽”強調(diào)靈性與紙上修心，這種追求恰恰與傳統(tǒng)水墨畫的內(nèi)在精神與外在形式達成一致。文人水墨畫所追求的擺脫世俗桎梏、直抒胸臆的寫意傳統(tǒng)在崔凱旋的水墨瑜伽中得以延續(xù)，所不同的是文人水墨畫是“出世”的，他們對自己精神放逐的方式是寄情山水的，所謂“外師造化，中得心源”;而崔凱旋的“水墨瑜伽”創(chuàng)作則是“入世”的，內(nèi)觀的，強調(diào)身體內(nèi)部氣息的調(diào)整與轉化，主要是在天、地、人的關系中尋找、發(fā)現(xiàn)自我。此外，傳統(tǒng)水墨畫這種傳統(tǒng)媒介材料具有自由、流暢的行動體驗也與瑜伽氣息修行的追求相得益彰。

編輯：張毓航