香港藝術家何倩彤羅列了連環兇案的時間、地點和參與人員。她有意將部分信息涂黑，并改造了兇案最后一日在港上映的電影海報。韓國藝術家Kim Inbai帶來兩個等大的圓環，它們一前一后，平行懸掛在狹長的空間，每當觀眾變換觀看角度，兩者形狀和對應關系也會轉變。波蘭藝術團體Pussykrew利用VR眼鏡，上演一幕幕令人暈眩、急速飛馳的虛擬場景。中國藝術家奶粉Zhou把展廳打造成錄音房，室內展墻上貼滿了他創作的涂鴉式繪畫，室外則添置一架舊式游戲機……
‘動漫’在國內已有明確的指代，容易讓人產生思維定勢。其實，它是現實和虛擬的中間地帶。”上海當代藝術館策展人王慰慰說，“在選擇作品上，我并不強調傳統概念里的動漫符號，而是突出視覺張力，并給觀眾帶來互動體驗，激發他們的好奇心。”
與王慰慰不同的是，銀川當代美術館藝術總監謝素貞在策劃“非常上癮——日常生活美學的再延伸”時，有意挑選“大眾接受度最高的漫畫形象”，以展示繪畫和雕塑為主。奈良美智的“斜眼少女”、李東起的“阿童木”、金準植以李小龍為原型創作的《紅梅，自拍上癮》等為人熟知作品均在展出之列。“這是銀川當代美術館第一次舉辦動漫美學的展覽，它對本地觀眾來說是個初步的普及過程。我想用相對通俗的方式，給銀川觀眾一把了解藝術的鑰匙。” 謝素貞說。
上海和銀川，帶來兩個動漫美學的城市樣本，同時顯示著新銳與資深藝術家的兩股力量。
新銳與資深，“動漫美學”的兩股力量
葉凌瀚《蔓延》（局部）
壁畫專業的葉凌瀚稱自己“很久沒做壁畫了”。他的作品《蔓延》高達兩層，是“奇想閣”中最大的一件作品。古老的部落紋身、水手紋身和日本黑幫紋身等一系列的圖示統一噴繪在黑色平面中，紋身的亞文化和流行文化在此“蔓延”。
葉凌瀚《事物的進行時》圖片由藝術家提供
葉凌瀚出生于1985年，2009年畢業于中國美術學院。大學期間，因看過大量實驗影像，他開始嘗試實驗動畫，并持續至今。葉凌瀚的創作途徑包括實景拍攝、3D建模、逐幀手繪等。對他而言，動畫是“記錄時間流逝”的載體，是他觀察事物的真實經驗：他曾在工作室拍攝了火球、自行車輪、切割機、昆蟲等十個日常物件的運動情景，并將其剪輯成《事物的進行時》;也曾將3D建模而成的克萊斯勒大廈放大5米高，一分鐘換景一次，讓人捕捉每一寸緩慢的轉動帶來的光影變化;在《黃金、圓、老虎》里，他用金色的丙烯顏料逐幀手繪，達到焦躁、掙扎的高速顫動過程。
無論是視覺傳達還是創作意圖，葉凌翰都繞過傳統動漫美學的范疇。長期制作動畫的他并非“二次元”人。他說：“‘動漫美學’在字面上可能限制影像作品的范圍，說‘圖像美學’可能更好。”
劉毅《混沌記》上海當代藝術館展覽現場
1990年出生的劉毅自2012年開始嘗試水墨動畫，先后完成《天演論》、《混沌記》、《渡口》、《身寄虛空》等作品。劉毅喜歡中國傳統水墨動畫，尤愛《鐵扇公主》。她通常以逐幀繪畫完成作品，幾分鐘的動畫常常要畫5000幅左右，因此常常“一閉關就半年”。
劉毅《渡口》雙屏影像裝置4分30秒2015 圖片由藝術家提供
劉毅《一只烏鴉叫了一整天》旅行記錄實驗影像動畫20分鐘2016 圖片由藝術家提供
和葉凌瀚相似的是，劉毅的創作初衷也與“動漫”無關。“我想在動畫作品里完成兩件事，如何‘動’得好，以及作品怎么和空間關聯起來。”在“奇想閣”中，劉毅將作品《混沌記》懸至半空，視頻周圍繞了一圈繪畫作品，在風扇的作用下，薄薄畫面的像水波一般地飄動。王慰慰至今記得第一次看到劉毅作品《身寄虛空》的感受：“她的作品不僅動得巧妙，還不斷挑戰觀看方式。”在《身寄虛空》中，劉毅在墻面上安置類似風扇的裝置，架在墻上的IPAD因此迅速轉動，和影像中滾動著的人物形成相互運動的效果。
陳怡潔《超能救世主超人》水晶裱褙數位繪圖182x120cm 版數3 2005年圖片由香港漢雅軒提供
陳怡潔《圈圈島》2014年第五屆福岡三年展現場圖片由香港漢雅軒提供
相較幾位并不想被“動漫”局限的新銳藝術家，臺灣藝術家陳怡潔在過去十年始終“擁抱”動漫美學，從繪畫到裝置不斷深入探索。陳怡潔歷時十年的《函數色彩》最早始于讀研時期。當時，她收集了300只毛絨玩具，并將部分玩具在塑料袋內真空壓縮。那些變形了的玩具只剩下一片片難辨的色塊，這讓她產生創作靈感。起初，她抽取小熊維尼、跳跳虎等角色的色彩，完成相對理性的矩形色塊。之后，她以同心圓代替矩形，讀取蝙蝠俠、蜘蛛俠、超人等漫畫人物的顏色，推出《超人們》和《超能救世主》系列。針對代表不同角色的同心圓，陳怡潔為其設定合適的場景。比如她用廣角鏡頭傳達蜘蛛人在高空搖擺移動的特質，紅黃相間的閃電俠則像一股霹靂，叱咤在雷電交加的場景中，飛天小女警則彌漫在充滿童真的粉色世界。
陳怡潔《圈圈島》2016 數位繪圖圖片由銀川當代美術館提供
在此次“非常上癮”展中，陳怡潔在玻璃門上呈現《圈圈島》。畫面中，那些大大小小的同心圓組合成一個虛擬社區，她的作品從指代單一角色上升至群體描象。事實上，自2013年起，陳怡潔開始用快速旋轉的畫板畫同心圓，試圖透過機器的運動，表現抽象繪畫的過程。
“臺灣有很多一直在動漫領域探索的藝術家，因為臺灣政府支持文創、臺灣每所高校也認可動漫。這點在大陸比較難實現，首先大陸地區以藝術市場為價值目標，大學教育上沒有引入藝術社會學的課程，藝術家不愿被局限在動漫上，動漫美學也沒有真正得到學術認可。”謝素貞說。
奈良美智作品現場展出圖圖片由銀川當代美術館提供
二次元時代“動漫美學”會成主流藝術嗎？
“動漫美學”的藝術普及度與社會環境息息相關。目前，日本是“動漫美學”藝術大國。據日本三菱研究所的調查，日本有87%的人喜歡漫畫、有84%的人擁有與漫畫人物形象相關的物品，日本全國共有430多家動漫制作公司，動漫產業年營業額達230萬億日元，早已是日本第三產業。另據日本動畫協會去年公布的數據顯示，2014年，日本動畫產業市場規模為1兆6297億，是2013年的109.2%。在此基礎下，日本才能不斷涌現出村上隆、奈良美智、山口藍、松浦浩之等藝術家。盡管他們的作品內核超越卡通或動漫本身，但整體環境的支持，讓動漫藝術不斷生發新的活力。
韓國藝術家李東起《阿童木老鼠熱氣球》170×250 cm布面丙烯圖片由銀川當代美術館提供
李東起《粉紅豹》200×222 cm 布面丙烯圖片由銀川當代美術館提供
相對的，韓國藝術家在審美上更“傾美”。漫威系列人物形象、芭比娃娃、迪士尼卡通形象成為部分韓國藝術家經常挪用的對象。比如Youngil WEE的曾在《難忘電訊》中引入飛檐走壁的蜘蛛俠、Soyoun JEONG將芭比和米奇放在《天空》的角落、Hosung KIM將迪士尼的5位公主帶入一個虛構舞臺。
對比日韓，中國“二次元”市場也在逐年走高。據不完全統計，2014年年底，中國動漫業產值突破1000億元，較2013年的870.85億元，增長率超過15%。去年，國產動漫電影《大圣歸來》創造了9.56億元的票房紀錄，超過同期放映的《超能陸戰隊》與《哆啦A夢》，為國產動畫強勁助力。
國內二次元文化不斷引資本注入:光線傳媒在其投資的13家動漫公司基礎上組建“彩條屋”動漫集團，并將推出22部動畫電影;騰訊動漫投入3億元，成立“聚星基金”，鼓勵動漫原創。去年，BAT(百度、阿里巴巴、騰訊)集體試水“二次元”，阿里和騰訊分別以5千萬美金和2億元入股視“二次元人”聚集地A站(AcFun)和B站(Bilibili)，百度則在旗下視頻網站愛奇藝中設立動漫創投事業部。今年1月14日，A站宣布繼續獲得軟銀中國領投的6000萬美元的A+輪融資。
“二次元”文化的強勢侵入，是否會將國內“動漫美學”藝術帶入主流地帶?
謝素貞作以回應：“動漫美學是容易讓人走進的藝術。但目前，中國大陸高校還未重視動漫教育，這是動漫美學始終游離于主流學術之外的原因。動漫美學要發展穩健，大家都必須放輕松。"
編輯：張毓航
