1.自由原則：藝術(shù)與音樂實驗，1965-至今（The Freedom Principle： Experiments in Art and Music， 1965 to Now，芝加哥現(xiàn)代美術(shù)館）

　　過去，你可能在某些現(xiàn)代博物館嘗試過糟糕的藝術(shù)與音樂的結(jié)合；視覺和聽覺體驗的并存似乎很難在方正的博物館內(nèi)得以完美融合，而這次芝加哥現(xiàn)代美術(shù)館卻將1960至1970年代的音樂素材和當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合，呈現(xiàn)了一次活躍、耀眼、明亮的視聽展覽！

　2.阿拉雅·拉斯迪阿美恩斯柯（Araya Rasdjarmrearnsook，紐約雕塑中心）

　　深吸一口氣，請記住這個名字：RAZ-JARM-RAN-SOUK。沒有一位藝術(shù)家像她一樣用敏感細膩的創(chuàng)作表達人生無常的主題：人和動物的關(guān)系、理智和瘋狂的一線之隔。此次個展是其這位泰國藝術(shù)家首次美國回顧展。

　3.剛果：權(quán)力與威嚴， Cranach's Saint Maurice，紐約大都會博物館

　　今年在大都會博物館舉辦的兩個展覽，徹底改變?nèi)藗儗Ψ侵匏囆g(shù)的固有印象--部落文化。剛果：權(quán)力與威嚴呈現(xiàn)了豐富了編織藝術(shù)、象牙制品和面具；另一個展覽Cranach's Saint Maurice絲毫不遜色，全方位展現(xiàn)了德國人對16世紀非洲圣明Maurice的崇拜。

　　4.瑞秋·哈里森，洛杉磯項目畫廊

　4.瑞秋·哈里森，洛杉磯項目畫廊

　　五彩斑斕的石塊和自拍神器有什么關(guān)系？！美國雕塑家Rachel Harrison以批判性的眼光審視了這個當(dāng)現(xiàn)代雕塑都淪為自拍背景的網(wǎng)絡(luò)年代。

5.斯坦利·惠特尼，紐約哈萊姆畫室博物館

    斯坦利·惠特尼等自己的紐約個展等了太久。狡黠、歡樂、有力，惠特尼過去三年創(chuàng)作的格子畫無疑是他職業(yè)生涯最好的作品，同時也為長期在美國抽象畫史被邊緣化的黑人藝術(shù)家正名。

6.雷蒙·魯塞爾，紐約布赫茲美術(shù)館

　　柏林布赫茲美術(shù)館以一次盛大的作家個展完成了其在紐約分部的亮相。雷蒙·魯塞爾，最重要卻也最鮮為人知的先鋒作家之一，以其深邃、自由的筆觸影響了如杜尚、康奈爾在內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)家。

　7.查爾斯·雷，芝加哥藝術(shù)學(xué)院

　　加州雕塑家查爾斯·雷在過去19年創(chuàng)作了19件作品，慢工出細活的職業(yè)生涯在這個快速消費時代顯得何其難能可貴。此次個展一如查爾斯不妥協(xié)的創(chuàng)作風(fēng)格，呈現(xiàn)了出自其手的超現(xiàn)實主義玻璃纖維和鋼鐵雕塑作品。

8.黑特·史德耶爾，紐約藝術(shù)家空間

　　這位德國作家、藝術(shù)家又一次以個展的方式提醒我們：顯示屏和現(xiàn)實世界隔著一本危險小說的距離-- 一些假象給現(xiàn)實世界帶來了幾分不易察覺的陷阱。他的最新作品，免稅的藝術(shù)（ Duty-Free Art），諷刺了免稅自由貿(mào)易區(qū)成為洗黑錢活動的天堂。

　　9.Marwa Arsanios，紐約通藝中心

　　出生于藝術(shù)行業(yè)地緣國家黎巴嫩的藝術(shù)家Marwa Arsanios近年來以鞭辟入里的作品開始顯露頭角。她以敘述性的視角呈現(xiàn)了一些野心之作：納賽爾主義芭蕾學(xué)校、泛阿拉伯主義女性雜志等，昭示了原本美好的事物卻凋謝于戰(zhàn)爭和政治的漩渦中。

　　10.中國相冊，紐約光圈畫廊

　　由英國紀實攝影大師Martin Parr策劃的這次展覽改寫了中國攝影史在西方的呈現(xiàn)方式--上海交通管理局的攝影師將精美照片和充滿象征意義的圖像結(jié)合起來，傳遞了一種奇異的新式寓意。

（編輯：鄒曉童）