胡永成:書畫同源,堅守本心
編者按:胡永成,山東省平邑縣人,現任山東省青年美術家協會會員;山東省臨沂市美術家協會會員;山東省臨沂市書法家協會會員;山東省臨沂市油畫學會會員。

(胡永成)
設計·中國:有人說“書畫同源”,您既能寫也會畫,那么對于這一點您持什么看法?
胡永成:“書畫同源”這個問題我個人認為它與中華文明分不開。從人類最早的圖案記事到后期象形文字的出現,這與書和畫直接相連。最早的字便是畫,畫也是字,當然這個解釋太淺。這里還得講一下有關書畫的工具淵源:最早時期,人類用石頭啊,樹枝啊作為書畫工具,這也算是早期的硬筆。后來甲骨文呀,石刻呀,隨著工具的發展有了毛筆,繪畫也有了更多發展。我理解的“書畫同源”是書和畫本就是一回事,書寫的同時也在畫,反之,也是如此無非是表現的形式有所區分。另外,只有中國有這個特色,中華文明上下五千年內涵深奧,書法與國畫,是人類的奇跡。
設計·中國:是什么樣的機遇讓您喜歡書法和繪畫?
胡永成:我學繪畫的初衷很簡單,就是純粹的喜歡。記得小時候村子里來了一位畫畫的人,他在我們村里畫速寫,小學生站在他面前,幾分鐘后,一幅很生動的速寫作品就完成了,那時還不知這叫速寫,只是看著覺得畫的真好,心想我也得學畫。后來知道他是縣文化館的,藝術學校畢業后,來鄉下寫生,心里便更是羨慕,一心想要去學繪畫,而這個愿望到了初中階段才得到實現。
而書法則是我從小跟我叔叔學的,他是老師,寫一手漂亮的毛筆字,我就慢慢跟他學習,并越來越喜歡書法。書法是個很有意思的藝術,既修心養性,又陶冶情操。在書寫過程中,體會和意式并存,另外,書體形式多,每寫一種都有不一樣的感覺:揩書的工、整講究;行書的流暢、瀟灑;草書的飄逸行云。由于心情不一,或激動或靜心,所寫出的字也有差別。
設計·中國:您覺得書法給你帶來哪些業余生活上的變化?
胡永成:談到書法和生活的關系,我一直都是把書法常態生活化了,即書法是生活中的一部分。每天都要練習一下,無論寫多少,時間多就多寫點,少則少寫,總之把寫字當成一個必不可少的習慣了。


《暮》尺寸:1*0.8m,布面油畫 《秋色》尺寸:3O*4Ocm,布面油畫
設計·中國:您覺得寫書法時什么最重要?
胡永成:寫書法每人感覺不一樣,特別是剛臨貼階段時,特別認真仔細,心中很想寫好。隨著時間的長短和入貼的成度不一,心情也由開始的認真變成焦慮或懷疑自已的能力:我能寫好嗎?怎么這么難寫?等等,其實寫書法貴在堅持住,時間長了就有收獲,建議初學者臨一種字貼,少而精煉,多了寫不過來,由此可見,古人也是很專業的。
設計·中國:我校也有書法專業,書法作品如何評判優劣?
胡永成:優劣先不說,讓人看著舒服,給人有感染力就好。嚴格的標準也是有的,先人留下的碑貼、磨崖等等,這些都是標準,每寫一個字都有講究有出處,這才有傳承。但由于每個人的心得不一樣,寫字實際上很難。難的原因就是有標準,想超越太難了。
設計·中國:由于標準的存在,書法在書寫的過程中是不是不自由呢?
胡永成:原則上是有的,因為我們都是臨習先人的,但當達到了一定境界,便可得心應手,揮灑自如,才有可能創作出佳作。
設計·中國:您的繪畫創作更多程度上偏重臨沂故鄉,在以后的創作中您有什么打算?
胡永成:說到繪畫偏于故鄉,這于我的生活有關。家鄉是我生活多年的地方,我有著深厚的感情,我喜歡這片土地。沂蒙山的水土養育了我,我想用筆記錄下來它的美,用自已特有的形式贊美這片熱土。在以后的作品中我會持續創作、表現沂蒙的山山水水和民風民俗,表現沂蒙人的優秀傳統。
設計·中國:據悉您的孩子就讀于我們工藝美院,您想對他以及我們這些學生講些什么嗎?
胡永成:年輕人應該多去外面闖一闖,這是應值得鼓勵的,但要看清社會形式,找準方向,這樣成功的機會要多些。希望你們在學好文化專業的同時也要加強社會實踐,社會大學更是每個人進修學校。在這里我也祝你學業有成,祝你們在山工藝這個大平臺上好好展示自已,做最優秀、對社會有貢獻的人,你們年輕人是我們的希望,未來是你們的!



2016年
作品《夏》入展山東省當代油畫院的“跨界、融合”油畫邀請展。
作品《清明時節》入選山東省第八屆“齊魯風情”油畫展。
2017年
作品《顏氏故里》入展山東省蘭山區第四屆“凝固的耕耘”油畫寫生“優秀獎”。
作品《水鄉》入展山東臨沂河東畫院名家展。
作品《家鄉的桃花》獲中國第十屆美術作品大賽優秀獎。
書法作品《雲水茶心》獲第七屆“羲之杯”行書一等獎。
2018年
作品《雪融》入展山東省蘭山區“中國夢”美術作品展。
作品《田野上的希望》獲山東省臨沂市“流光溢彩、盛世沂蒙”油畫大展三等獎。作品被收藏。
作品《綠河》入展2018春季寫生展,被臨沂市文化館收藏。
