編者按：胡永成，山東省平邑縣人，現任山東省青年美術家協會會員；山東省臨沂市美術家協會會員；山東省臨沂市書法家協會會員；山東省臨沂市油畫學會會員。
（胡永成）
設計·中國：有人說“書畫同源”，您既能寫也會畫，那么對于這一點您持什么看法？
胡永成：“書畫同源”這個問題我個人認為它與中華文明分不開。從人類最早的圖案記事到后期象形文字的出現，這與書和畫直接相連。最早的字便是畫，畫也是字，當然這個解釋太淺。這里還得講一下有關書畫的工具淵源：最早時期，人類用石頭啊，樹枝啊作為書畫工具，這也算是早期的硬筆。后來甲骨文呀，石刻呀，隨著工具的發展有了毛筆，繪畫也有了更多發展。我理解的“書畫同源”是書和畫本就是一回事，書寫的同時也在畫，反之，也是如此無非是表現的形式有所區分。另外，只有中國有這個特色，中華文明上下五千年內涵深奧，書法與國畫，是人類的奇跡。
設計·中國：是什么樣的機遇讓您喜歡書法和繪畫？
胡永成：我學繪畫的初衷很簡單，就是純粹的喜歡。記得小時候村子里來了一位畫畫的人，他在我們村里畫速寫，小學生站在他面前，幾分鐘后，一幅很生動的速寫作品就完成了，那時還不知這叫速寫，只是看著覺得畫的真好，心想我也得學畫。后來知道他是縣文化館的，藝術學校畢業后，來鄉下寫生，心里便更是羨慕，一心想要去學繪畫，而這個愿望到了初中階段才得到實現。
而書法則是我從小跟我叔叔學的，他是老師，寫一手漂亮的毛筆字，我就慢慢跟他學習，并越來越喜歡書法。書法是個很有意思的藝術，既修心養性，又陶冶情操。在書寫過程中，體會和意式并存，另外，書體形式多，每寫一種都有不一樣的感覺：揩書的工、整講究；行書的流暢、瀟灑；草書的飄逸行云。由于心情不一，或激動或靜心，所寫出的字也有差別。
設計·中國：您覺得書法給你帶來哪些業余生活上的變化？
胡永成：談到書法和生活的關系，我一直都是把書法常態生活化了，即書法是生活中的一部分。每天都要練習一下，無論寫多少，時間多就多寫點，少則少寫，總之把寫字當成一個必不可少的習慣了。
《暮》尺寸:1*0.8m,布面油畫 《秋色》尺寸:3O*4Ocm,布面油畫
設計·中國：您覺得寫書法時什么最重要？
胡永成：寫書法每人感覺不一樣，特別是剛臨貼階段時，特別認真仔細，心中很想寫好。隨著時間的長短和入貼的成度不一，心情也由開始的認真變成焦慮或懷疑自已的能力：我能寫好嗎？怎么這么難寫？等等，其實寫書法貴在堅持住，時間長了就有收獲，建議初學者臨一種字貼，少而精煉，多了寫不過來，由此可見，古人也是很專業的。
設計·中國：我校也有書法專業，書法作品如何評判優劣？
胡永成：優劣先不說，讓人看著舒服，給人有感染力就好。嚴格的標準也是有的，先人留下的碑貼、磨崖等等，這些都是標準，每寫一個字都有講究有出處，這才有傳承。但由于每個人的心得不一樣，寫字實際上很難。難的原因就是有標準，想超越太難了。
設計·中國：由于標準的存在，書法在書寫的過程中是不是不自由呢？
胡永成：原則上是有的，因為我們都是臨習先人的，但當達到了一定境界，便可得心應手，揮灑自如，才有可能創作出佳作。
設計·中國：您的繪畫創作更多程度上偏重臨沂故鄉，在以后的創作中您有什么打算？
胡永成：說到繪畫偏于故鄉，這于我的生活有關。家鄉是我生活多年的地方，我有著深厚的感情，我喜歡這片土地。沂蒙山的水土養育了我，我想用筆記錄下來它的美，用自已特有的形式贊美這片熱土。在以后的作品中我會持續創作、表現沂蒙的山山水水和民風民俗，表現沂蒙人的優秀傳統。
設計·中國：據悉您的孩子就讀于我們工藝美院，您想對他以及我們這些學生講些什么嗎？
胡永成：年輕人應該多去外面闖一闖，這是應值得鼓勵的，但要看清社會形式，找準方向，這樣成功的機會要多些。希望你們在學好文化專業的同時也要加強社會實踐，社會大學更是每個人進修學校。在這里我也祝你學業有成，祝你們在山工藝這個大平臺上好好展示自已，做最優秀、對社會有貢獻的人，你們年輕人是我們的希望，未來是你們的！
胡永成先生所參展的活動：
2016年
作品《夏》入展山東省當代油畫院的“跨界、融合”油畫邀請展。
作品《清明時節》入選山東省第八屆“齊魯風情”油畫展。
2017年
作品《顏氏故里》入展山東省蘭山區第四屆“凝固的耕耘”油畫寫生“優秀獎”。
作品《水鄉》入展山東臨沂河東畫院名家展。
作品《家鄉的桃花》獲中國第十屆美術作品大賽優秀獎。
書法作品《雲水茶心》獲第七屆“羲之杯”行書一等獎。
2018年
作品《雪融》入展山東省蘭山區“中國夢”美術作品展。
作品《田野上的希望》獲山東省臨沂市“流光溢彩、盛世沂蒙”油畫大展三等獎。作品被收藏。
作品《綠河》入展2018春季寫生展，被臨沂市文化館收藏。
（編輯：韓晶晶、陸寬）
