編者按:張曉凌,(1956.10——)安徽人。曾任中國藝術研究院美術研究所副所長,中國藝術研究院院長助理、研究生院院長,現任中國國家畫院副院長、博士生導師。2013年9月24日,山東工藝美術學院建校四十周年學術活動“第七屆中國現代手工藝學院展”在中華世紀壇開幕,圍繞學院手工藝發展相關問題,《設計·中國》(design.cn)記者現場對張曉凌教授進行了采訪。   

　　設計·中國:這次以“生活之美”為主題展覽給你留下怎樣的印象?  

　　張曉凌:近幾年中國的手工藝在中國工藝美術協會的領導下,在山東工藝美術學院的推廣下發展得非常快。這次展覽就向我們充分的反應了中國當代手工藝創作的基本狀況。第一,所有的作者都立足于發揚生活之美的主題。大部分作者來源于我們生活第一線,而不是坐在學院里面束之高閣,他們充分的體驗了生活之美,并用各種材料展示出這種美。就像我形容潘魯生院長的藝術一樣,就是“大地的藝術”,是從大地上生長的藝術而不是從別的地方移植而來的。第二,有很多非專業的作者參加本次展覽,他們的作品你可以看作一個陶瓷、編織作品,也可以看作一個漆藝作品,同時你也可以把它看作一個當代藝術作品,他們的作品里有很強的觀點性,這是我們過去手工藝界所沒有的。在過去傳統藝人講究技藝,把技藝放在最高層面,但是對精神道德等內涵關注度不夠。第二,此次參展的人員有很多都是專業院校出身,接受過良好的人文主義教育,而且大部分人都受過當代藝術的熏陶,年齡偏低。我很佩服他們有勇氣打破手工藝界固有的匠人氣息,使手工藝這種藝術與新時代相結合。第三,現實中中國的每一種技藝都有幾千年的傳承。我們要把藝術建立在傳統文化的基礎之上進行發展,而不是僅僅移植西方的東西,這樣才能在世界當代藝術中占有一席之地。  

　　設計·中國:這次展覽有沒有讓你留下深刻印象的作品呢?  

　　張曉凌:有,例如你們學校劉耕田老師的作品《阜東通大街》,他是用傳統的編制和纖維手法做成一個生命樹,然后放在一個玻璃容器內,懸浮在空中,給人一種超寫實的感覺。我覺得這個作品做的很好,把傳統語言與當代藝術完美的相結合。  

　　設計·中國:那你認為傳統工藝品自身的文化價值在哪些方面?核心美學特征是什么?  

　　張曉凌:傳統工藝品的含義就兩種,其一是技藝的傳承,技藝不能丟,如大漆、陶瓷,盡管我們現在有非常現代化的條件,但是那種最原始的技藝是不可丟失的,我們需要明白怎樣去傳承。其二是如何把傳統的技藝、工藝的價值當代化,這個也很重要。現在時代變了,已不是古代,我們要有當代人審美視覺的需求。把傳統技藝當代化,這是它最核心的東西。這兩種含義離開一方都不行,這是我們當代創造藝術品所必需的。  

　　設計·中國:那你認為我們當代手工藝發展創新應遵循哪些原則呢?  

　　張曉凌:就是一定要表達我們生活生命之美,不要顛覆掉我們人類那些美好的東西,比如:崇高、優美、仁者愛人,人本精神,不要把這些東西顛覆掉。因為中國后現代藝術往往著于人性惡的一面,這個我們不反對,因為通過人性惡的一面進行反思和批判是當代藝術的一個重要維度,但是我們不要忘了當代藝術還有一個更重要的維度,就是把人性善良、美好的一面通過當代藝術方式呈現出來。這樣才能在善與惡的博弈過程中把善的一面突出來,這個善的一面是整個人類、社會立足的基本,批判善也是為了建立更大的善,這是我們當代藝術以后要面對的一個巨大的課題。但是我們整個展覽還是比較正氣的,包括我們整個現場的氣氛以及作品的人文含量,我覺得都還是往這個方面靠的,所以我覺得批判和弘揚、解構與建構要有一個辯證關系,不能單一方面強調。  

　　設計·中國:那你對下一屆中國現代手工藝學院展有何展望?  

　　張曉凌:我建議下一屆展覽膽子再大一點,創意強一點,現在還稍微有點保守,還沒有達到我想象的那種高度。因為我在美國、歐洲看到的一些手工藝展,要比我們做的好,更有視覺感受、現場氣氛。現在這個展覽的燈光、展示空間都不夠好,希望下一屆在經費允許的情況下,把現代手工藝的審美價值和人文價值真正的通過現場傳達出來。  

　　                                                                        編輯：曹卓