日本文化蘊藏著許多富有深意的理念，其中的傳統和流行都圍繞著不同形式的哲學理念，十分有趣。  

　　縱觀世界，日本文化在美的體系、美的概念及美學本身方面都有著獨一無二的見解。“侘寂”便是其中之一。 

　　“侘寂”的概念 

　　“侘寂”在于尋找自然之中的殘缺之美，其美學旨在現存之物的非圓滿, 短暫和殘缺。“侘寂”深受佛教思想的影響，哲學理念流露出佛教色彩，尤其體現了佛教中的苦諦四行相——“無常”、“苦”、“空”、“無我”。     

　　“侘寂”展現了自然之樸，保留任何物質、生命的原生狀態。它的存在與西方美學概念相背，認為西方所推崇的人工美學與追求完美違背自然，無法達成。 

　　隨著時代發展，西方對美的定義不斷進行提純，所設立的標準越來越脫離現實，他們扭曲自然之美，只接受那些完美無瑕之物。反觀日本，其信仰體系以及“侘寂”的理念包羅萬象，教導人們去接受容納未經雕琢、存有瑕疵的美。 

　　“侘寂”于日本文化與藝術  

　　“侘寂”哲學的影響深深植根于日本文化，日本的傳統庭院設計、室內設計以及其他傳統藝術形式都映射出了這一理念。 

　　人們參悟其真諦，樂于將這一哲學理念以藝術和室內設計的形式，更為具象的表達，日本的生活環境以及人們所愛的生活方式通過“侘寂”美化展現。“侘寂”的哲學，與佛教禪宗相關聯，存于日本的民族氣節和處世之道中。 

　　“侘寂”使日本設計獨樹一幟。即使在更為現代的設計中，也提供了一種獨特的美學設計角度，簡潔舒適的設計風格。 

　　“侘寂”的涵義是什么？  

　　 如果想要更好地理解“侘寂”，那就得追溯詞的起源，通過拆文解字來深入了解其背后的涵義。“侘”是簡潔、無常、瑕疵、殘缺，“寂”是時間流逝對于任何物質和客體所造成的影響。  

　　“侘寂”一詞包含了對于萬物老朽之美、瑕疵之美的欣賞，也包括了物體經時間之手煉造的殘缺之美。侘”和“寂”相結合，成就了彼此，完美詮釋了物的樸素本質，最終在物欲世界中遺世獨立，形成了一種質樸放松的生活方式。“侘寂”理念讓設計回歸自然本質，更為舒適。在設計領域，比起那些打著物質享樂主義旗號的完美清透的空間設計，“侘寂”森羅萬物，返璞歸真。 

　　“侘寂”理解難點 

　　外國人初次接觸“侘寂”一詞，難以理解，需要時間去消化，但經過字義拆解，詞義變得清晰，容易說明。不同于海外，“侘寂”的本質早已融于日本人的日常生活和藝術作品中，遍布文化、傳統與流行。  

　　外國人入門雖難，可一旦領悟，就會被“侘寂”的理念所深深吸引。它完全改變了美學的普遍定義，增加了美的可塑性。設計的美藏于簡樸和無常，日本“侘寂”設計美學是在中性調色板上，調和自然靈感與日常殘缺之美。它并非極簡主義，極簡主義在于整頓體系，清除雜亂。“侘寂”從樹叢中的繩結，到亞麻上的褶皺，是在慶祝那些自然之物的存在。 

　　 精神領域 

　　 “侘寂”起源于13至15世紀的佛教禪宗，融合三種基本哲學思想：萬物皆無永恒、無完美、無圓滿。美源自于“侘”、“寂”間和諧與靜謐的平衡，自然間時間與腐朽的轉瞬即逝。“侘寂”設計的關鍵在于把握住舊物件與自然材料的平衡，“侘寂”的內里優雅、稀疏和殘缺，借此靈感，采用天然色彩和自然材質，能夠打造出現代高級的內部設計。 

　　 賞“殘缺之美” 

　　 不同于丹麥舒適溫暖的生活方式以及減化完美的極簡主義，室內設計采用“侘寂”理念，無論是房屋中一塊磨損的布料還是用金粉和膠水修補過的鍋子，設計都保留了對物質材料本身的尊重。無常之美很簡單，只需將一瓶花置在腐朽的木桌，或選用那些歷經滄桑的殘缺之物，重新賦予它們光澤，增添溫度和性情。設計材料，例如木材、石材、皮草和金屬，都會隨著時間的流逝而腐朽、污染、生銹和磨損。 

　　 為了體現設計的簡樸和本質，通常避免使用批量生產的材料，而選用手工陶器，表面打造出墻灰的剝落感，水泥歷經風雨的滄桑感。質樸的設計理念與高超的技術相結合，創造出了耐人尋味的的室內設計。 

 （編輯：周鑫）

  （轉載至：日本設計小站）