“好設計就是好生意。”

半個多世紀以前，IBM創始人Thomas J. Watson的這句名言，一語道破了他對設計的先鋒認知。但在很長時間里 ，設計力并沒有得到足夠的重視。美國經濟學家Philip Kotler曾分享過他與某位創業者的一段對話，他詢問對方是否打算請設計公司，這位創業者回答：“不需要。我的工程師會幫我設計產品，隔壁鄰居會幫我設計logo，營銷經理可以設計說明書......”

Philip Kotler用這個典型的故事來說明傳統經理人狹隘的設計視野，早在1980年代，他就提出了這一點，“設計，是強而有力卻被遺忘的策略工具。”

美國設計管理協會花了10年時間去跟蹤研究設計與商業的關系。研究顯示，蘋果、耐克、百事等設計驅動型企業在過去10年的回報率比標準普爾500企業高出228%。這就是設計的價值。我們常見的認知誤區，是以為設計只是關于標簽顏色或者包裝形狀之類的事情。管理學大師Tom Peters 指出，“最愚蠢的錯誤，莫過于把設計看作流程末端負責收拾爛攤子的環節。其實，設計是需要首先開始的工作，并且包含在每一項工作之中。”

“我們希望帶來的是一種價值，不止于設計。”

如果著眼設計，去想象一個公司（品牌）的未來，挪威建筑事務所Sn?hetta是一個值得觀察的樣本。也許是環境使然，Sn?hetta的作品延續了北歐文化中重視和自然親密接觸的基因，甚至被看作是“挪威的明信片”。但走出挪威，Sn?hetta在全球各處落地的項目，大到國家公園、歌劇院、酒店，小到半山私宅，Sn?hetta關注的，都是人身處其間的體驗，空間身處其周圍環境中的適宜性。即便是在中國為汽車廠商造一處生產基地，Sn?hetta的想象，也充分把日光、綠地和樹木的自然因素納入其中。縱觀Sn?hetta的作品，人，永遠是空間的主角。他們曾為Polestar極星設計了位于成都的生產基地。

建筑的中央位置有一個充滿綠植的玻璃中庭，在視覺上將不同的空間連接在一起，同時作為公共空間，營造出和諧共享的氛圍。

它不太像是一個傳統汽車制造商的工廠，而更像是個藝術體驗中心，把人的體驗感充分考慮在內，不只是關注到工人、研究人員以及設計師如何在這里互動合作，也考慮到來訪人員的感受，玻璃空中走廊可以讓所有來訪者都安全地進入車間，見證整個工廠的生產過程。Sn?hetta合伙人Robert Greenwood曾在采訪中說到：“我們希望帶來的是一種價值，一種對人、對社會、對生命的態度和看法。而不僅僅是簡單的形成一種手法和風格。我們希望每一個項目都是獨特的，經過全身心投入工作和探討，針對當地的文脈，形成唯一的作品”。Sn?hetta的獲獎作品奧斯陸歌劇院一直以來都被人津津樂道。它以渾然天成的姿態融于城市生活，具有絕對的開放性，屋頂上不僅可以散步，還是坐下休息觀景的絕佳之處：右邊是峽灣中的島嶼，上面矗立著傳統的夏日度假小木屋，屋子被漆成亮眼的色彩，左邊可以將奧斯陸市中心盡收眼底，身后是如同仙境般的群山。

眼下，日趨城市化的環境使人們更加渴望與自然接觸。Sn?hetta的思考與實踐也一直在關注與自然的連接，比如Under水下餐廳。

在挪威南部的林德斯內斯，Under餐廳將當地的海洋生態系統呈現在人們眼前，使顧客得以體驗到神秘而奇妙的水下世界。它看上去就像是要滑入大海中，建筑師的原意是要融入其環境，混凝土外殼則像是海邊凸起的礁石。因為主要用餐區位于海底，為了確保良好的能見度，使用了微弱的室內燈光來營造漸變效果，一方面吸引海洋生物游到落地窗前，另一方面也讓深色海水更加突顯。

一個11米寬、3.4米高的水平窗提供了一個通向大海的視覺入口，從窗戶看到的景色會隨著時間和季節的推移而逐漸變化，海水的顏色會從嚴冬的藍寶石藍，到夏天藻類生長的翠綠色，與藍色和綠色的隔音板形成呼應。

設計師比以往任何時候都有資格當CEO。

過去十年，前百強公司中有40家雇傭了首席設計官（CDO），比如蘋果公司的Jony Ive，羅技的Alastair Curtis，Lyft的設計副總裁Katie Dill（曾任Airbnb的體驗設計總監）等等。但根據麥肯錫一個大規模新研究，幾乎沒人知道首席設計官負責做什么，只有17%的設計領袖認為自己處于能充分發揮價值的位置上。麥肯錫的結論是，90%的公司都沒能充分利用設計師的才能。Polestar極星也許是個特例。“我希望自己不是只負責外形設計，而是能塑造出一個新的電動車公司。現在設計師的工作范疇已經不止于汽車的外觀。我們要參與品牌、工程設計、生產過程、市場營銷等等環節。我認為設計師現在比以往任何時候都更有資格當CEO。”講出這段話的人，正是Polestar極星CEO Thomas Ingenlath。

他在汽車行業已有近30年工作經驗，自德國卡爾斯魯厄國立設計學院和英國皇家藝術學院完成設計學業之后，先后在奧迪、斯柯達和大眾擔任設計部高層職務。自2012年加入沃爾沃擔任設計總監之后，Thomas Ingenlath又帶領團隊更新了沃爾沃整條產品線及內外飾設計。他曾表示，“熟悉我的人都說沃爾沃與我非常契合。我從來也不是那種可以即刻投身擁擠人群的人，他們可能會喜歡快速和喧囂的設計，而我不喜歡。我喜歡沉入事務的表面之下思考，如果這些思索運用得到位，那么設計之美就會以一種自然的方式展現。”2017年，Thomas Ingenlath掌舵Polestar極星，開始以CEO的身份為這個初生的品牌種下設計力的種子。

同一年，極星首款產品電驅混合動力GT轎跑極星1甫一亮相，就甩出極致設計的利器，簡潔流暢的車身線條，和輪廓分明的外觀設計，一看就是Thomas Ingenlath的手筆。細節之處更見功力，一枚能投射到玻璃天窗的極星標志，以及不同于其他GT跑車的位于后備箱中帶有“Polestar 1標志”的黃色走線，都是既先鋒又不會喧賓奪主的巧思。

極簡克制的美學基因也延續到了極星2的設計當中，但這種刪繁就簡的框架下卻又藏著前衛獨特的設計細節。

包括中控面板、帶有極星星標的鏤空式擋桿設計，以及性能套件搭配的每一處金黃點綴，都成為設計細節制勝的關鍵要素。點陣式前隔柵和前大燈讓它在一眾電動汽車中盡顯個性，這不只是出于美觀的考慮，兩個前大燈分別內置了能夠保證超高精度投射的84個獨立LED光源，具有能夠自動識別行車的智能技術，可以保證駕駛員在保證己方照明需求的前提下，切斷照射到臉上的光源，避免對方炫光、造成危險。汽車制造在傳統語境里一直是工科生的天下，但在“以設計為驅動力”的Polestar極星，一旦你深入下去，了解到設計如何幫助業務的各方面相互促進，就能真正認識設計的力量。

設計走向大眾化的未來，世界會是怎樣的。

如果說有什么東西可以幫助品牌成長、避免被顛覆，進而大跨步地前進，那Thomas Ingenlath的答案就是設計。在設計走向大眾化的未來，世界會是怎么樣的。去年，極星主辦了一場以“Pure純粹”為主題的全球設計大賽，參賽作品從電動跑鞋、全電動無人駕駛汽車，到充分體現極星極簡設計調性的奢華電動游艇，與21世紀航空探索技術相結合的飛艇，帶領我們展望了20年后的未來。

而今年設計大賽以“先鋒”為主題，旨在展現能夠為社會帶來積極變革的新思路，包括應對氣候危機的舉措，設計創意包羅萬象，涵蓋建筑、飛機、汽車、無人駕駛送貨車和電動自行車等。

于這家車企而言，設計在這里生根發芽，生長出來的，不只是性能、設計與技術創新交匯出來的產物，更是閃耀街頭的藝術品。今年10月，Polestar極星宣布與X美術館合作推出極星藝術車，就是要和年輕的、新興的藝術家站在一起，通過藝術的視角探索未來汽車行業領域更具創新性和可持續性的無限可能。藝術家將以極星 1 為創作原型，創作屬于未來的設計。

X美術館創始人黃勖夫談到：“為大眾帶來創新的藝術實踐是X美術館所推崇的目標之一，我很期待本次合作可以孵化出一種全新概念下的藝術車，顛覆人們的認知和預期。” 藝術與科技的共生交融關系也是X美術館長期關注的議題。9月初，由極星贊助的“異物碎片”展于北京X美術館拉開帷幕，極星與X美術館的深度合作也由此正式開啟。

最近，適逢極星 1進入最后一年生產周期，極星在全球范圍內開創性地發起了Art for Art項目，希望借由藝術品置換的方式，與藝術收藏家及愛好者們建立起深層連接，讓藝術交流再次延展。而Art for Art 項目在中國市場迎來的首位客戶，正是黃勖夫，他以私人珍藏的藝術品，置換極星品牌最具象征意義的極星 1。

“和其他許多老牌汽車品牌相比，極星更加年輕，”黃勖夫此前接受采訪時說，“中國有很多電動汽車公司，但他們都相對千篇一律。X美術館和極星都不想屈從于大眾的品味。”

這似乎也能夠看作是極星創立的在線設計社區Instagram(@PolestarDesignCommunity) 的另一種跨界延續，為世界各地的設計師提供了一個分享靈感、展現作品、探討設計理念，且可與品牌直接互動的可持續性開放平臺。而這間公司的未來敘事，或許就藏在這些天馬行空的藝術設計創想里。