1969年生于安徽淮北，先后畢業于山東工藝美術學院環境藝術系，清華大學美術學院工藝美術系，獲碩士學位。策展人。瑞?美術館館長，現為中國美術家協會會員，山東美術家協會策展藝術委員會副主任兼秘書長，中國工藝美術協會金屬藝術委員會副秘書長，山東省美術家協會理事，曾擔任山東青年美術家協會副主席，齊魯攝影學會副主席。
2008年簽約德國高爾卡畫廊。作品入選第十、十一屆全國美展，入選第一、第二屆中國壁畫大展并獲工藝成就獎，入選第七屆中國體育美展。作品被國內外藝術機構，博物館、美術館及私人收藏。
2008年“人像與神像”王瑞青中國藝術作品展（德國/柏林）
2008年王瑞青中國水墨作品展（德國/柏林）
2009年王瑞青中國水墨作品展（德國/科隆）
2009年王瑞青中國水墨作品展（德國/波恩）
2009年“漠?墨”王瑞青藝術作品展（韓國/大邱）
2010年中韓國際藝術交流展（韓國/仁川）
2011年第四屆中歐文化對話“書之象”裝置作品展（盧森堡）
2018年“墨?漠”王瑞青藝術作品展（比利時/布魯塞爾）
新華社駐布魯塞爾記著采訪王瑞青
新華社駐布魯塞爾記著采訪策展人 西蒙·史奇頓
王瑞青作品中與中國美學之根基的聯結使觀者得以領略水墨的含蓄之美。其與遠東文明之間的動態關聯讓我們看到了其重要的發展進程。
墨或者說木炭來自松木。多虧了其密度，當這一自然產物同水結合在一起時，便變成了一種重要的文化載體。黑色木炭顏料的堅硬在稀釋后煥發出一種透明感，詮釋了陰陽平衡說。
時至今日，中國的畫家和書法家依舊著迷于使用形而上的炭墨這一地蘊之華與水這一天降之霖的混合物。通過這兩種組成部分及它們的自然的、鮮活的濃縮物，以及人類巧妙雙手的介入，水墨把人與宇宙聯結到了一起。王瑞青非常清楚地明白自己的作品與宇宙的氣息的密切關系，因為對水墨的使用需要畫家能夠明確地感知自然平衡的律動與節奏。通過他順應自然節奏的美學創作，王瑞青將日常生活的重擔燃燒為墨，創造出了一種新的語言，使我們可以看到一個不同的世界，一個由筆觸和墨跡組成的世界，以一種靜謐的方式觸發我們的想象力。
這種遠離實際生活困頓的創作使畫作被另一種虛空感包圍。通過水墨的寧靜講述，王瑞青向我們展現了他個人創作的心路歷程。
策展人
比利時布魯塞爾圣 ? 律克藝術學院
西蒙?史奇頓（Simone SCHUITEN）教授
文/周韶華(著名藝術家)
一個藝術素質很高且具有首創精神的畫家，必定是對中外古今的藝術價值有特殊的認同感與判斷，并能從中優化提煉出自己的創新語言元素。任何創造都不是沒有基因根源的懸空虛擬。
我從王瑞青的作品中，首先感受到有一種游走的體驗，就像劉勰說的“神與物游”，“心象”超越“物象”的生命運動，使他已從寫真傳神轉換為草書的節奏和音樂的旋律感。既不拘泥于傳統，也不追仿西方，而是以傳統文化智慧從涉獵水墨、金工、琉璃等媒材中，獲得新的靈感，充盈著濃厚的東方文化精神和新銳的當代藝術觀念，交織著關于藝匠的哲思。
符合圖像 30×30cm×6
他畫殘荷意象，闡釋“線”與“墨”所能傳達的心緒境界，充滿了對儒、道、釋傳統價值的重新發現和認知；他探索抽象的水墨語言，大膽嘗試對外來觀念、媒介、方法的選擇和改造，形成的是當代東方價值觀，表達的是中國藝術經驗。能在一點一線中見方圓，在一波三折中承接宇宙蒙養；酣暢的筆墨運動，蘊含著漢唐氣象；黑白灰關系的妙用，承載著心靈品質的烙印；枯濕濃淡的交錯，流溢著楚人的歌舞節奏；價值取向的人文哲思，是審美判斷的價值尺度。這樣的語境修煉如能彌久，必能使藝術語境爐火純青。
他還嘗試金工與琉璃創作，物態與意境、觀念與技藝交織融會，他借媒材的特性顯示出更具感性的力量，也有著內在的陳說，卻未流于工藝制作。他非常堅定地將自己的藝術扎根在中國文化的母語之中，創造性地表達了自己的藝術訴求，并因其自如地傳承與轉化，帶給人們以廣闊深邃的詩一般的體驗：讀一首詩既是一時的體驗，也是終身的體驗，彌久彌深。
王瑞青雖然是一位青年藝術家，但他卻有著對傳統的癡迷、鐘愛與敬畏。他認為追求要有譜，繪畫要有根，不斷地理解和消化“八大”等諸賢的筆墨、民間年畫的色彩、包括家織土布的紋樣，以一種毫無芥蒂的眼光去尋找和感受其中的生命力，并時時葆有自我的軸心。“我就想著傳統的東西怎么做，今天按照自己的觀念和內心需要，就應怎么樣流淌，我還想著在這里面怎么樣迂回。但是我在研習傳統的過程中不能陷進去，即使是在學習、承襲中國傳統代表畫家的過程當中，一旦陷進去，那就不是自我了。”他說，“我得在中間游走，心領神會，再神與物游，不能老是在里面出不來，想著盡可能地換換筆墨材料，換換不同的角度，找尋新的藝術感覺，新的突破點”。在藝術思潮紛繁的當下，這種創作上的堅守與自覺也就是文化自覺，是一種有根基、有生命力的藝術自覺。哲思原就是懷著一種鄉愁的沖動到處去尋找家園。王瑞青游走于傳統與當代之間，因而找到了自己的精神家園。
空曠 32.5×44.5cm 2009
當代藝術之所以被稱為“當代藝術”，不只是一種感性事業，而且它也是一種非常理智的事業，藝術家更應是具有社會關懷和人文關懷的知識分子，甚至對藝術的興衰，有一種文化擔當。因此，不難理解在王瑞青創作中當代藝術觀念性的內涵尤為凸顯。他運用傳統的語言、媒介和意象，表達的是當代的觀念，具有當代的思考和現實感。他認為，“今天的這個時代，包括你吃的、用的、周圍所有的環境，都帶來了新的氣象和面貌”。這是一種視野和感悟力，有了它的支撐，才有了超越陳陋的程式章法，才有狀寫當代的可能，感性表達與深刻思辨才能成為藝術內在的力量。由此也帶給我們關于當下中國文化和藝術傳承與發展的啟示。所謂“至少有兩種理解文化身份的可能方式：一種是本質論的，狹隘，閉塞；另一種是歷史的，包容開放。前者將文化身份視為已經完成的事實，構造好了的本質。后者將文化身份視為某種正被制造的東西，總是處在形成過程之中，從未完全結束”。王瑞青正是這樣對當代文化藝術實踐持有一種開放的、不斷生成的、充滿創造力和生命力的創作過程，即觀念的深化與創作表達共進共振的過程。
清影 39×47cm 2009
王瑞青藝術創作的個性還緣于他在傳統工藝美術和當代設計方面的深厚基礎，傳統藝匠的“心靈手巧”與當代設計對時空、材質、生活理念的把握，這也造就著一個人的藝術素養，使他不拘泥于筆法，不糾結于觀念，而是使創作更有質感，更能感受天地萬象體道相通的境界。這真是一個奇妙的過程，成就了藝術的厚度與特色，一如米蘭?昆德拉 《生命中不能承受之輕》所述，“也許最沉重的負擔同時也是一種生活最為充實的象征，負擔越沉，我們的生活也就越貼近大地，越趨近真切和實在。相反，完全沒有負擔，人變得比大氣還輕，會高高地飛起，離別大地亦即離別真實的生活。他將變得似真非真，運動自由而毫無意義”。多元的創作視野使王瑞青的作品更有厚度和力量，由此實現的是對藝術鏡像的超越。
溫克爾曼評價古希臘藝術：“希臘藝術杰作的一般特征是一種高貴的單純和一種靜穆的偉大，既在姿態上，也在表情里。就像海的深處永遠停留在靜寂里，不管它的表面多么狂濤洶涌，在希臘人的造像里那表情展示一個偉大的沉靜的靈魂，盡管是處在一切激情里面。”優秀的藝術具有這樣化育生成的包容力，傳統與當代的融會、自我的突破與創新，還有不同門類語言、媒介以及思想的融會，是有如生命般內在轉化生成的過程，因而具有深刻的魅力。游走于傳統與當代，轉化生成，創造的是充滿生命力的藝術，帶給我們的不僅是體驗與感動，還有長久的回味和思考。
天地玄黃系列之三 38.5×48cm 2009
由傳統文化經典熔鑄的是一座金山。一切熱愛現代水墨的畫家，都要深刻理解“溫故而知新”的古訓。近代以來，我們在文化上的最大損失是對傳統文化的虛無主義，丟掉了中華文化的元典核心價值，害了幾代人；對東西方文化的判斷也是左右搖擺，不是“照抄照搬”，就是“相摧相毀”。作為一個文化強國，對五千年的文化傳統精華應有“集大成”的抱負，對外來優秀文化也應有“相生相濟”“優勢互補”的胸懷，才能把當代藝術建構得雄厚深沉。
在這方面，王瑞青對中外古今的藝術價值有清醒的認知和選擇，并取得了相當的成績。但要想追逐藝術高峰，還需要在“吞吐古今，呼吸中外”上，做集大成的功夫，才能大器晚成。
玄機 32.5×44.5cm 2009
宇宙洪荒系列之五 39×47cm 2009
鳴雪 42×42cm 2009
舞跡 33×33cm 2009
蕭瑟 42×42cm 2009
靜境 60×29cm 2009
墨影 60×29cm 2009
深潛 60×29cm 2009
【出版精選】
（編輯：曲平）
