“傳統的維度”展覽海報

　　2015年12月9日，“傳統的維度——20世紀五、六十年代中央美院對民族傳統繪畫的臨摹與購藏”在中央美術學院美術館開幕。此次展覽是中央美術學院美術館館藏精品陳列的第四回展覽，繼中央美院美術館藏國立北平藝專精品陳列西畫部分、國畫部分以及“會師——從北平藝專、延安魯藝到中央美院（1946—1953）”三個展覽之后，又一次從學院美術館藏品的角度梳理學院的歷史和學術傳統。本次展覽由中央美院美術館館長王璜生擔任學術總監，繼續由中央美術學院副教授曹慶暉策劃。

中央美術學院美術館館長王璜生

中央美院美術館副館長唐斌

中央美院美術館典藏部主任李垚辰

策展人曹慶暉

　　上午十點，中央美院美術館館長王璜生、副館長唐斌、典藏部主任李垚辰，展覽策展人曹慶暉出席展覽媒體發布會，與媒體分享展覽的理念由來、展覽構架以及美術館藏品研究的大計劃等。

展覽媒體發布會現場

　　作為學院美術館，中央美院美術館一直以來極為重視藏品的系統梳理和學術研究，自2012年參加文化部“全國美術館館藏精品展出季”以來，動員全院學術力量，持續推出一系列立足館藏梳理學院演進歷史和精神傳統的研究性展覽，受到極大好評，并連續獲得文化部“全國美術館精品展出季”優秀展覽表彰。1950年4月1日中央美院正式建立，它與新中國的文藝需求密切聯系，在大文藝方針的政策指導下，構建自己的教學體系，培養美術人才，這其中有眾多可供討論的學術話題。策展人曹慶暉介紹到，新中國成立初期，“中國畫改造問題”是文藝討論的大潮流，這討論的焦點其實就是我們應該如何認識民族傳統繪畫。因此本次展覽就聚焦中央美術學院在20世紀五六十年代對于傳統繪畫的態度及相關舉措，這也是展覽的兩大主題：走出去和收進來。

“傳統的維度”展覽現場

　　中央美院建立之初的五六十年代，學院師生積極走出校園進入那些經過初步科學保護和整理的洞窟、宮觀、墓葬，臨摹古代工匠制作的壁畫，這些作品是“勞動人民創造的藝術和精神財富”。這也逐步成為國、油、版、雕、美術史各系實習的一項主要教學內容，當年師生臨摹的壁畫不少被保留在今天的中央美院美術館，成為五、六十年代教學“走出去”觸摸傳統的有力證據。本次展覽展出多件當年的壁畫臨摹作品，包括敦煌石窟壁畫、炳靈寺石窟壁畫、麥積山石窟、法海寺壁畫、永樂宮壁畫等，其中吳作人、葉淺予、劉凌滄、陸鴻年等藝術大家的臨摹精品也在展覽中展出。

“傳統的維度”展覽現場

　　在“走出去”的同時，中央美術學院在政治壓力相對舒緩的五十年代末六十年代初，非常有眼光和遠見地從北京的畫店和市場收購了三百余件宋元明清卷軸畫，這就是展覽所謂“收進來”的呈現部分。這些作品現在看來是學院的一大筆財富，但在當時看來更體現出美院人的一種文化前瞻性，王璜生館長介紹，在他與一些老先生的交談中獲知，當年購買這一批作品是為構建有藝術史邏輯的視覺系統，通過原作提高教學的視覺判斷力。后來因為社教、文革的到來并沒有真正落實，王璜生館長也希望這些藏品能在制度保障下有效用于研究和教學。這批購藏的真跡反映出比較明確的繪畫流派和名家更迭邏輯，當年，“中國古代書畫鑒定組”對中央美院藏古代書畫進行鑒定，最終有117件被認為是真跡著錄于《中國古代書畫圖目錄》，其中有大約82件就出自這批購藏，本次展出的就是其中的一部分。其中，宋代《山鵲枇杷圖》、元代《羅漢圖》、明代林良《古木寒鴉圖》、明代沈周《云水行窩圖》、明代藍瑛《白云紅樹圖》等都為珍品中的精品。

“傳統的維度”展覽現場

　　展覽一方面作為學術話題討論了中央美術學院在20世紀五六十年代觸摸民族繪畫傳統的主要方式，同時也極具當下意義：當下文藝界都在以自己的方式表達著對自己從哪里來、我是誰、我該怎樣的焦慮和思考，怎樣認識傳統及其價值與命運，怎樣認識我們曾經走過道路的經驗與得失，已經成為當下思考相關問題時不可或缺的坐標軸。

　　本次展覽將展出至2016年5月4日。據策展人曹慶暉透露，展覽期間將會更換一批展品，分兩期一共展出八十余件作品。

編輯 陳貝貝