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花境—王海燕繪畫作品展

發(fā)布: 2017-11-06 00:00 | 作者: | 來(lái)源: 方圓美術(shù)館

開幕時(shí)間：2017年11月12日 15：00

　　展覽時(shí)間：2017年11月12日——2017年12月07日

　　學(xué)術(shù)主持：彭鋒

　　策展人：賈新偉

　　主辦單位：方圓美術(shù)館

　　展覽地點(diǎn)：北京798藝術(shù)區(qū)中二街D06-3方圓美術(shù)館

畫與繪──讀王海燕的畫

　　彭鋒

　　北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)

　　美術(shù)評(píng)論家　

　　海燕喜歡畫花，尤其是瓶花，這讓我們想起靜物畫。靜物畫作為歐洲古典油畫的一個(gè)種類，盡管不如人物和風(fēng)景那么宏大，卻是畫家和收藏家鐘愛(ài)的題材。靜物畫通常畫一些沒(méi)有生命或者失去生命的物品，相對(duì)于風(fēng)景和人物，沒(méi)有生命的物品更容易聽從畫家的擺布，因此更容易體現(xiàn)畫家對(duì)畫面的設(shè)計(jì)。由此不難理解，為什么靜物畫會(huì)成為現(xiàn)代繪畫的重要主題。因?yàn)榘凑崭トR的解釋，現(xiàn)代繪畫的一個(gè)重要轉(zhuǎn)向，就是由題材轉(zhuǎn)向設(shè)計(jì)。如果讓人們推選現(xiàn)代繪畫的代表，估計(jì)十有八九會(huì)想到凡· 高的向日葵和塞尚的蘋果，它們都是靜物畫。

　富貴吉祥之八

　　布面油彩 100X80cm 2017年

　　如果說(shuō)現(xiàn)代繪畫鐘愛(ài)靜物畫，目的是要體現(xiàn)設(shè)計(jì)的美，也就是畫面的美，而不是題材的美，那么古典繪畫鐘愛(ài)靜物畫的目的又是什么呢？當(dāng)然，我們可以說(shuō)古典繪畫鐘愛(ài)靜物畫的目的，也是為了體現(xiàn)設(shè)計(jì)的美，我們不在古典繪畫與現(xiàn)代繪畫之間做出截然的區(qū)分。我們甚至可以說(shuō)，古典靜物畫的目的就是為了體現(xiàn)美，如果我們采取黑格爾對(duì)于美的定義的話。在黑格爾看來(lái)，只有心靈才能創(chuàng)造美。心靈不能滲透其中的物品，就沒(méi)有美。自然物沒(méi)有美，所謂的自然美，只是因?yàn)樗鼈冾愃朴谒囆g(shù)作品而顯得是美的。靜物畫之所以容易體現(xiàn)美，正因?yàn)闆](méi)有生命的物品可以服從畫家的安排。從這種意義上來(lái)說(shuō)，古典繪畫與現(xiàn)代繪畫鐘愛(ài)靜物畫的理由基本一致。

　　富貴吉祥之五布面油彩 100x80cm 2011

但是，如果從圖像學(xué)的角度來(lái)看，古典靜物畫的含義就遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了美。靜物畫之所以鐘愛(ài)沒(méi)有生命的物品，尤其是失去生命的物品，或許要表達(dá)的是世俗生命的無(wú)常，以此襯托精神生命的永恒。由于宗教和習(xí)俗的不同，今天的人們已經(jīng)很難將古典靜物畫中蘊(yùn)含的秘密解讀出來(lái)。在這種意義上，可以說(shuō)其實(shí)我們都沒(méi)有看懂古典靜物畫。對(duì)于現(xiàn)代靜物畫的解讀也不那么容易。同樣是面對(duì)凡· 高畫的鞋，海德格爾看到了農(nóng)婦在寒風(fēng)中的戰(zhàn)栗、在分娩時(shí)的陣痛，夏皮羅則將它視為梵高的私人物品，視為另一種意義上的自畫像。

　　花卉小品二

　　布面油彩 41x32cm 2012

它比歐洲的靜物畫傳統(tǒng)更加深遠(yuǎn)，這就是中國(guó)畫中的花鳥畫，古人稱之為寫生。古人說(shuō)的寫生與今人說(shuō)的寫生不同，前者指的是畫有生命的對(duì)象，或者畫對(duì)象中的生氣和生命，后者指的是對(duì)著對(duì)象畫它的形狀。由此可見(jiàn)，同樣是畫花，國(guó)畫跟油畫的取向完全不同。簡(jiǎn)單說(shuō)，國(guó)畫是寫生，油畫是寫死。國(guó)畫是透過(guò)花鳥來(lái)寫它們的生意，因此很少畫枯萎的花和死了鳥。油畫是透過(guò)花鳥來(lái)表現(xiàn)生命的易逝，因此喜歡畫將要凋謝的畫和作為獵物的鳥。油畫與國(guó)畫的區(qū)別由此可見(jiàn)一斑。

　　布面油畫 60x70cm 2016

　　海燕畫的是油畫，但她對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)情有獨(dú)鐘，尤其是喜歡民間年畫，從中獲得不少啟迪。從這種意義上來(lái)說(shuō)，海燕畫的是靜物，表達(dá)的是寫生的寓意。從這種意義上來(lái)說(shuō)，海燕的畫與20世紀(jì)以來(lái)中國(guó)畫家從事的油畫本土化工作一脈相承，與今天盛行的寫意油畫不謀而合。

　　紫藤花開NO.1

　　布面油彩 60x70cm 2016

　　與大部分畫家將寫生等同于寫意不同，海燕的繪畫較少受到客觀物象的局限。她畫的是心中的花，想象的花，因此畫面顯得更加自由。更重要的是，她通過(guò)將畫與繪對(duì)照起來(lái)，創(chuàng)造出了她獨(dú)特的繪畫語(yǔ)言。鄧以蟄特別重視《周禮》中記載的畫與繪的區(qū)別，認(rèn)為畫是勾線，繪是著色。鄧以蟄根據(jù)國(guó)畫后來(lái)的發(fā)展趨向，重視畫而貶低繪，認(rèn)為畫體現(xiàn)的是文人的書卷氣，繪只是工匠的手工活。鄧以蟄承認(rèn)，在后來(lái)的發(fā)展中，畫與繪的區(qū)別就不明顯了。在人文畫中，畫壓倒了繪；在畫工畫中，繪壓倒了畫。但是，在海燕的畫中，我們看到了畫與繪之間的游戲。一方面，我們看到了自由的線條，這些線條沒(méi)有像素描那樣被色彩覆蓋；另一方面我們看到了豐富的色彩，這些色彩沒(méi)有被線條束縛住。為了將線條與色彩分離開來(lái)，我們看到海燕經(jīng)常有意識(shí)地讓它們錯(cuò)位。線條與色彩之間的對(duì)立與和解，構(gòu)成海燕作品的一大特色。從這種意義上來(lái)說(shuō)，海燕的作品中不僅有西方靜物畫與中國(guó)花鳥畫之間的對(duì)話，而且有繪畫內(nèi)部的對(duì)話，即繪與畫之間的對(duì)話。正是因?yàn)橛辛诉@種內(nèi)部的對(duì)話，海燕的畫才特別生動(dòng)而耐人尋味。

　　 2017年9月3日于維也納

　　風(fēng)景系列作品