“設計是恒久的，在經過很長一段歲月后仍然具有耐看的質感。”在那個頗具爭論的時代中，中國出現了最早的一批先鋒設計師。其中有一位設計師，他在文學上的成就可謂人盡皆知，但同時在設計上，他同樣也擔得起設計大師的稱號。 

　　他便是——魯 迅。 

　　魯迅先生可謂全才，是著名的文學家、思想家、革命家、民主戰士，新文化運動的重要參與者，中國現代文學的奠基人之一。他一生在文學創作、文學批評、思想研究、文學史研究、翻譯、美術理論引進、基礎科學介紹和古籍校勘與研究等多個領域具有重大貢獻。同時，鮮為人知的是，魯迅先生在現代先鋒設計領域，尤其是平面設計與書籍裝幀設計方面，可以被說是中國開山鼻祖的人物。

　　北大校徽便是魯迅先生的設計作品。當時，任北大校長的蔡元培先生誠邀魯迅先生設計校徽，他在給魯迅先生的信中寫道：“余想請先生為北京大學設計一枚校徽，也不必多復雜，只需將先生一向倡導的美育理念融會貫通即可。”于是，魯迅先生便這樣完成了他的早期設計作品。在設計中，魯迅先生借助篆書字體，巧妙地將“北”字與“大”字進行了些許變化，從而使得兩個字合二為一，并賦予其深刻的內涵。 

　　“北大”兩字有如一人背負二人，構成了“三人成眾”的意象，“脊梁”之感給予人其學生將 “肩負開啟民智的重任”與成為國家民主與進步脊梁的想象。

　　魯迅的設計才華，集中地展現在書籍封面和裝幀設計上。在當時出版界來說，作者自身兼任設計師的情況十分常見，魯迅便是其中一員，不僅是為自己的出版書籍設計封面，還是幫友人提筆，魯迅先生一生共設計了60多個書籍封面。 

　　隨著魯迅先生進入文學作品創作的高峰，首先登場的是 《吶喊》的封面設計。魯迅先生的平面風格一直走的都是洗練的路線，但其中蘊含的力量同樣也令人驚心！暗紅的底色如同腐敗的血液，最有特點的便是作為標題的“吶喊”。兩個刻意偏上的“口”字，與“喊”字中局下的“口”字，給人極強的視覺震撼力，仿若在腐朽的血色中聽到了震耳吶喊之聲。 

　　在《藝術論》的封面設計中，其名“藝術論”運用雙線描字體，嵌入抽象幾何圖案的缺口，對應著本書“從藝術規律中”的用意。可以說。民國早期階段的書籍設計、裝幀設計，甚至說到那個時代整個中國的平面設計，無論從設計思想，設計技法以及印刷工藝上，都因為有魯迅先生的重視和贊助才有了極大的提升。 

　　在面對藝術設計深化與創新的路途中，展望未來卻也不能忘記經典。即使用著現代的眼光回顧民國設計創作，魯迅先生的設計思想也從來都沒有落后過。正如陳丹青先生說的那般：“魯迅是一位最懂繪畫、最有洞察力、最有說服力的議論家，是一位真正前衛的實踐者，同時，是精于選擇的賞鑒家。 

  （編輯：王一名）