身處手工匠人如雨后春筍般出現的時代，我們反而容易感到迷失。越來越多的純手工制品呈現在眼前，以至于“手工精神”一度被認為是表達過了度。  可如果你身為手工匠人并且也曾不計回報地投入到白手創作中，你就會覺得這種表達并非過度；反倒是旁觀者的理解尚有欠缺。  

　　日本民藝大師柳宗理是將手工匠精神真正融入生命的人。他堅持不畫設計圖，以手作模，徒手制造石膏模型。因而，他的作品制成以后，總是與人們的日常使用習慣高度吻合。 從外表來看，柳宗理設計的餐具在保持簡潔造型的同時，也加入了工業化時代的特征，比如極為罕見的黑色。刀叉和勺子雖然是最為常見的不銹鋼質地，可使用起來十分順手。就像臺灣著名飲食作家葉怡蘭所言：“設計師將所有細節都想到了，我覺得這樣才能叫做設計師。”——柳宗理正是在參透了普通人的生活細節之后，才設計出了如此貼近人心的用品。 

　　生于1915年的柳宗理賦予了作品仿佛能無限延長的生命，因為他的杰作在今天看來，仍然是具有楷模作用的，哪怕只是單純地用于擺拍。柳宗理的橫溢才華還體現在他對家具的理解上。1954年，他設計出“蝴蝶椅”，一舉獲得1957年的米蘭設計展金獎，這一作品還被紐約現代藝術館選為永久收藏品。  

　　柳宗理的設計和他看待世界的目光是一致的：從“用”出發，融入生活，慢慢打磨出情調。  

　　因為堅持純手工制作，柳宗理完成一件作品往往需要兩年甚至更久的時間，這在今天看來幾乎是難以想象的事。但在“慢工出細活”這種觀點快要遭人遺棄的時候，他的種種經典依然被高舉，被推崇，也能算作一番安慰了吧。  

（編輯：王煥宇）