編者按：顧群業，現為山東工藝美術學院教授，山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院院長，山東工藝美術學院藝術與科學研究中心主任，《設計·中國》(Design.cn)執行主編，教育部高等學校文科計算機基礎教學指導委員會委員，中國攝影家協會教育委員會委員。主要從事視覺傳播理論的研究，新媒體藝術創作以及計算機圖形設計的教學與實踐等工作。

顧群業近照

　　整合即創新，時刻尋求突破 

　　設計·中國：專業交叉融合越來越普遍，您是如何看待跨學科設計的？

　　顧群業：設計服務于生活。是先有實踐，后有的概念。專業的劃分也是這樣，視覺傳達設計之前叫裝潢設計，為什么要改，是出于突破自己的需求，也是時代的需求。現在的專業都在交叉融合、碰撞，專業的界限越來越模糊。跨學科設計，專業人士往往局限于自己的思想領域，打不開固有的限制。而專業外的人士能夠用更寬廣的視角去看，思維活躍，往往能夠實現創新，甚至顛覆某個領域。

　　設計·中國：現在很多藝術和設計作品，或多或少，給人的印象，是元素的“拼湊”，您有何感觸？

　　顧群業：當代藝術慣用的手法，就是拼貼，混搭。我個人的觀點，絕對的創新，在這個世界上是不存在的，沒有任何東西是新的。所謂的創新就是拼湊、整合，整合就是創新。風靡全球的蘋果公司，就是整合創新的代表。現在很多創業公司都是設計師主導的，如今的風投不單看你技術上的創新，愈加重視設計，現在有個流行的說法叫做“設計驅動”。

　　設計·中國：當代，新媒體藝術備受關注，對于咱院新媒體藝術專業，它的發展點在哪？

　　顧群業：我們的新媒體藝術專業是定位在空間設計或展示設計方面，將其運用于公共藝術。新媒體藝術，從我個人興趣的出發點來說，我更熱衷于當代藝術。但當代藝術是藝術家個人創作的概念，跟“實用”是有距離的，它更多的是表達藝術家個體對世界的認識，是個人思想情感與觀點的表達。但是設計師不同，設計師面對的是客戶或用戶，而不是僅僅觀眾，所以與純藝術家是有差異的。那如何才能將新媒體藝術介入大眾的日常生活？所以我想通過展示設計或者公共藝術的形式，讓新媒體藝術進入公共空間。譬如新媒體藝術可以服務于行業的演出、展會或者品牌的營銷推廣，像市場上非常流行的“墻體投影”這樣一些藝術項目，實際上是通過藝術手段來制造事件，吸引眼球，以此達到推廣商業品牌的目的。這樣一來，新媒體藝術就可以介入大眾的日常生活，并借助商業的手段被更廣泛的傳播。

　　天人合一，順其自然

　　設計·中國：隨著時代的發展，新生與滅亡如影隨形，一些傳統的技藝漸漸走向末路，您是如何看待這種現象的？

　　顧群業：包括傳統技藝在內，好多優秀的東西都已經失傳了。技藝的傳承，過去都是通過師傅帶徒弟的方式來代代相傳。這種方式有一定弊端，比如有些師傅會“留一手”，還有些“傳男不傳女”之類，都會對傳承造成影響，很多技藝失傳難免。

　　自然有自然的規律，我們改變不了什么。自然的發展是有自己的規律的，我們人類想要憑主觀意志改變是不可能的。我看過一個紀錄片，講述地球的變遷，許多學者提出人類的活動對地球造成毀滅性的影響，表達了一種憂慮。這部記錄片講述人類的這種活動對地球的影響微不足道，地球這幾十億年的發展變化，從毀滅到再次充滿生機，經歷了無數輪回，人類的活動在地球歷史的長河里連滴水花都算不上，怎么可能對自然造成影響？中國人講究天人合一，人一定要順應自然。人就是一個小宇宙，甚至一個細胞都是一個小宇宙，任何世間萬物都是一樣的。人認為自己是萬物之靈，這是自封的。其實人和一粒沙子，一粒灰塵都是一樣的，只是人類自己把自己高抬了而已。

　　我們人類在自己能力范圍之內改造地球的過程中，其實也是順其自然的過程。隨著發展，有些東西是一定會消失的，這是必然的，是搶救不回來的，像一些非物質文化遺產，保護非物質文化遺產的概念來源于保護生態，物種豐富多樣才能形成生態鏈，才能平衡。文化也是如此，一定要豐富多樣，不能一家獨大，文化霸權。其實，每一天都有物種在消失，文化的消失也是必然的，我們無法改變。但是我們要正確理解“順其自然”，“順其自然”不是說就不用保護了，不保護是走向另一個極端，又不是“順其自然”了。

　　想到就做·時不我待

　　設計·中國：當今的競爭越來越激烈，創業的壁壘越來越高，您認為現在大學生創業的突破點在哪？

　　顧群業：突破點在頭腦里，如果我們懷揣這種認識去創業說明創新力度還是不夠。所有的限制都來自我們自己。你不要認為現在“壁壘越來越高”，你應該看到“機會越來越多”。事實上也是如此，互聯網時代，很多原來不可能的事現在都成為可能了。當時我在清華美院上學的時候，柳冠中老師給我們講“事理學”，就是說做事情的出發點是什么，不能僅僅局限于事情本身，而是要考慮到整個體系。如交通設計，并不是說去做汽車設計，而是要創造整個城市的交通體系，甚至是一種全新的交通模式。我們思考的重點是“改善交通”而未必是“設計汽車”。這樣思路就會打開。中國失敗就失敗在這里，為什么我們老跟著別人跑，重復別人走過的老路。當時國內引進汽車工業的時候是有反對聲音的，后來因為各種原因還是照搬全抄的引進了，現在看看交通問題、環境問題多嚴重。實際上我們是在為國外的落后技術買單。我們本可以開發一套自己的交通模式，甚至是顛覆現在所有的交通體系模式，這才叫“創新”。

　　做設計首先得敢于想像，我們接到設計項目，首先大家要進行討論，發散思維，天馬行空的去想象，不要被原有的體系所束縛。人往往容易自己限制自己。當時我做《龍》項目的時候，有人說你怎么能把猴子臉和魔鬼的角放一起，還要把狐貍尾巴按上，說放一起不搭。現在做出來了，慢慢也就認可了，而且獲得越來越多的認可。所以說沒什么事是不可能的，要敢想敢做。有時候頭腦風暴一起聊天能夠聊出新的東西。要注意創新的方法，先不要想著能否實現，關鍵是你先要有想法，如果擔心實現不了而不去做，那么就永遠都沒有可能了。所以，先做起來再說。機會是留給有準備的人，你不要覺得這事肯定干不了，先想、先去準備，先去實踐。比如你有一個構想，現在還實現不了，我先畫一個草圖總可以吧，我先用文字描述出來總可以吧，我先用三維軟件做一個演示總可以吧。然后我再去找投資人，去找合作伙伴，再去帶團隊，慢慢你想做的事情不就成了嗎？很多事都是這樣把不可能變成可能。

　　設計·中國：在您看來，如何讓學校各專業領域的學生得到更好地發展？

　　顧群業：我們學校的指導思想就是讓學生參與實際項目，讓學生來了解一下做項目的全過程。在老師的帶領下，自己親身實踐，這就是傳承。這一點我發現醫院里做得特別好，比如老中醫會帶研究生，住院的時候會看到一個醫生后面跟一大群實習學生去查房。我們學校也提倡這種傳承的方式。還有更重要的一點，學生不要局限于專業本身，要開闊眼界，擴散思維，博引多練；其次，要敢于創新，敢想敢做；最后，要敢于質疑，敢于批評，要有自己的觀點。課本上所說的、老師所說的，并不一定都是對的。一定要有獨立思考、敢于質疑的能力。

    顧群業設計作品選：

   公益齊魯“齊齊”

  第三屆非遺吉祥物 “兔娃”

《鏡像》

《龍》