三十年時光荏苒，見證了藝術融匯的個性與風格。仲泉在藝術創作、教學、研究與傳播領域辛勤耕耘三十余年，在題材、體裁和風格上不拘一格，氣度包容，成果頗豐。他將諸多文化要素進行綜合吸收，創作出了有筋骨、有品格、有溫度的繪畫作品，形成了融匯多元、生機蓬勃、富有張力的自我風格。

仲泉的作品貫通著傳統與當代的結合。中國的歷史文化蘊藉著豐富的民族思想和藝術智慧，是進行藝術創作的“聚寶盆”，也是文化藝術的靈魂。與其展出的《宗門龍象識古今》《返本博古 不忘乎初》作品命名相通，仲泉的作品“以古人之規矩，開自己之生面”，既有文化傳統的血脈，也有當代生活的蘊涵。

中西繪畫的結合是其繪畫創作的探索取向。仲泉將中國畫注重神韻、以形傳神的特點和西方藝術注重描述、強調色彩的特征有機結合。國畫作品《風定池蓮自在香》《秋山明月夜蒼蒼》盡顯詩情畫意，寫生系列油畫作品在對光與色的探究和表現中塑造著藝術個性，而自然色彩和主觀色彩的水乳交融也巧妙地展現在他的每一幅作品中。

以文化人，以美育人，仲泉的作品注重審美與教育的結合。美術不能停留在專業范圍的小圈子里，而應該融入生活，去建設“大美術”。仲泉創作的以長征精神、延安精神等重大主題和典型意象為中心的作品，體現出思想性與藝術性的高度結合，既是優秀的藝術資源，也是優秀的美育資源，彰顯了信仰之美、崇高之美。

仲泉既是畫家，又是設計師，他的作品自然注重美術與設計的結合。本次展出的國畫和油畫作品，僅是仲泉的一個側面，他還是一位優秀的設計師，在展示設計、家具設計、城市空間設計等領域都取得了良好的成績，培養了一批德才兼備的碩士研究生。美術與設計的相互促進與融合，使其美術作品在結構布局的科學性、筆墨層次的表現力上亦有著鮮明的匠心獨運的設計風格。

以我觀物，物皆著我之色彩。仲泉在創作的同時，也在抒發著他的心緒、情愫和思索。風格即是人格，作品也是他人格、心境、情感的外化和寄托。透過他豐富而多元的繪畫作品，觀者能夠在筆墨意境中感受到他的心靈本真、高雅素養和高尚情懷。以這次展覽為契機，我們期待仲泉未來的藝術創作，如同趵突泉涌一般更加精彩紛呈！

（作者：董占軍，山東工藝美術學院副院長、教授，博士生導師，山東省首批簽約藝術評論家。）

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